Melanger Comique Et Tragique

La tirade de Dom Louis Dom Juan, Molière Intro. : Dom Juan est une pièce de Molière dans laquelle on assiste au mélange des registres. La tirade de Dom Louis est représentative de ce mélange. C’est une scène ambiguë : Dom Louis, personnage à caractère tragique qui qualifie quand même son fils de monstre est associé au caractère comique de Dom Juan qui garde un silence insolent. Quels procédés argumentatifs sont employés dans ce blâme ? Plan : I. Les éléments d’un drame 1. La brutalité

comédie ? I- L’esthétique baroque a) Mélange des tonalités * Fantastique (présence du surnaturel) : * « le spectre » dont la voix n’est pas étrangère à Dom Juan. * « je crois connaître cette voix » : il s’agit probablement d’Elvire. * Allégorie du temps dans la didascalie (un squelette avec sa faux à la main). * La statue du commandeur qui invite Dom Juan à diner. * Tragique : * Mort de Dom Juan (vocabulaire du tragique : « perte », « mort funeste », « terreur »)

rapide conflit entre Dom Juan, nobe désargenté, et monsieur Dimanche, désireux de récupérer l'argent qu'il lui a prêté. Quelque soit la mise en scène, "Mes gages, mes gages!" c'est réintroduire le personnage comique tout à la fin et la tonalité comique qui contraste fortement avec le registre tragique voire fantastique qui a précédé. d. Le thème de la religion occupe enfin une place essentielle et permet à Dom Juan d'exposer ses idées: il révèle sa conception matérialiste du monde, il dit son refus

repartir et reprendre le cours normal de leur existence. La scène d’exposition s’ouvre sur Arlequin et Iphicrate. Iphicrate explique à Arlequin où ils viennent d’arriver. [Lecture] = 1mn30. Nous nous demanderons si l’exposition annonce une pièce comique. Des l.1 à 12, nous observerons que la pièce s’ouvre sur une situation désespérée. Des l.13 à 25, nous nous apercevrons que le rapport de force attendu s’inverse. Pour finir, des l.26 à 34, nous nous rendrons compte que la comédie propose un nouvel

de paroles. Elle est compréhensible par tous. - L'attelame : courte farce improvisée par des acteurs masqués incarnant des personnages stéréotypés. - La satira : apparue en 364 avant J.C.. Elle évolue vers un mélange de danse et de mime. - La praetexta : tragédie qui raconte des histoires romaines. - La hogata : moment de l'histoire romaine. C'est une comédie

vois pas », « J’eus comme Buckingham », « j’adore », « je suis », Il me vient ». -ponctuation qui souligne l’émotion ; « le mot est doux ! », « un baiser, mais à tout prendre, qu’est-ce ? », Ah ! Roxane ! ». II) L’association du pathétique et du comique. 1) Le registre pathétique. -champ lexical de la tristesse ; « épouvantement », « soupir », « larmes », « souffrances », « triste », « pincement », « ombre », « triste ». -didascalie ; « dégrisé ». -« c’est vrai, je suis beau, j’oubliais

certaines scènes (dont la scène du pauvre) et certaines répliques qui semblaient tourner la religion en dérision. Le seul défenseur de la religion semble être Sganarelle, pour lequel la religion ressemble fort à de la superstition et dont le rôle comique est indéniable. La pièce fit de bonnes recettes mais il n’y eut que quinze représentations (interventions probables du roi, attaque de l’église) si bien que la pièce fut oubliée et ne fut pas rejouée avant 1841. Ce n'est qu'en 1884 qu'elle sera rejouée

commedia dell'arte désigne un genre de théâtre comique populaire italien du XVIe siècle. Initialement, il s'agit d'un théâtre de rue, où les troupes improvisent un scénario, une fois les rôles attribués à chacun. Parmi eux, on retrouve des types : Arlequin (le valet du petit peuple), Scaramouche (son équivalent maléfique), Pantalon (le vieillard amoureux d'une jeune fille), etc. Les procédés utilisés dans la commedia dell'arte sont le quiproquo, le comique gestuel et les blagues grivoises. On retrouve

différentes manière, tous les Hommes. Nous pouvons ainsi qualifier la famille de condition existentielle, étant le point de départ pour chaque Homme d'un point de vue biologique. Le Fils Naturel de Diderot représente l'époque des drames bourgeois, pièces comiques situés dans un seule famille. Malgré le visage ridicule que prenait alors la famille, ce théâtre fut l'un des premiers à se focaliser uniquement sur cette notion. Avec son œuvre Le retour au désert, Koltès décrit ces relations familiales avec toute

théâtre n’est plus parole, mais gestes et attitudes  Aspect tragique : solitude, souffrance, absurdité de la condition humaine. La scène se déroule souvent dans un climat de catastrophe mais le comique s’y mêle—> caractère absurde. L’absurde n’aboutit toutefois pas à un engagement (comme chez Sartre) ou à une révolte (comme chez Camus). Personnages et situations du théâtre de l’absurde semblent plutôt s’immobiliser dans un tragique total, un nihilisme sans fin. Précurseurs :