Melanger Comique Et Tragique

manipulateur, contrastant avec l’image d’Andromaque, majestueuse, admirable, qui représente la fidélité non seulement conjugale mais aussi à son peuple. Le lecteur est ainsi incité à suivre les mêmes valeurs que ces personnages illustres dont le destin tragique et exceptionnel fait naître la lutte du héros malgré son impuissance. On peut aussi s’appuyer sur l’exemple d’Antigone d’Anouilh, œuvre dans laquelle l’héroïne, fille des souverains de Thèbes, incarne de manière puissante le besoin de pureté enfoui

Figaro et Suzanne, Chérubin intervient alors que Suzanne déplore l'attitude autoritaire de Marceline. Il apporte gaieté et sensualité dans la scène. On verra comment ce personnage ambigu concourt à la polyphonie de la scène, à la fois lyrique et comique. LECTURE ANALYTIQUE I : Chérubin, un personnage ambigu. 1 : Le portrait de Suzanne. 2 : Son autoportrait. II : Chérubin, figure du Désir. 1 : Entre mariage et libertinage, une troisième voie ? 2 : Polyphonie de la scène

les cieux grecs aux alentours du Vème siècle av J-C. Nous en ignorons précisément la date, mais il semblerait que la plus ancienne soit Les Perses d’Eschyle qui serait datée de 472 av J-C. Notons tout de même que l’auteur fut précédé d’illustres tragiques (grecs pour la plupart) dont les œuvres, par l’action regrettable du temps, furent perdues. La Grèce, qui à son époque était la puissance maitresse sur la méditerranée, rayonnai de part une flotte militaire puissante, mais également sa culture

pour illustrer des propos parfois incohérents - mélange des registres: * Fantastique: la façon dont elle est morte ( mystère de la mort) + description macabre: "raviné, replatré....les taches violettes." * Tragique: personne morte et détresse de dom juan " quel ignominie" * comique: - vocacabulaire familier "Merde" comparaison avec le caniche, le salon. Déscription d'Olympia ==> gorge...comique de geste==> perruque - comique de parole " tout à l'heure je mourais pour toi, maintenant

retireront l’écharde de son doigt en le tétant. La malédiction en sera ainsi levée. Nous nous demanderons ici, en quoi se conte arrive en liant un registre comique et tragique à être un apologue. Pour cela nous nous appuierons d’abord sur l’oralité et la structure rigoureuse du conte puis nous étudierons son côté merveilleux ainsi que son registre comique et enfin nous analyserons l’aspect théâtral et dramatique. ( je fais une aparté rapide pour préciser que comme mon conte n’est à l’origine pas français

volontiers adopté. L’abstrait et le concret sont souvent mêlés, qu’il s’agisse du lexique ou des comparaisons. Le Théâtre La tragédie La tragédie grecque La tragédie a été inventée par les Grecs (Cf. Eschyle, Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part

didascalie : « Œdipe aveugle apparaît. Antigone s’accroche à sa robe. » jusqu’à la fin. Objectifs : – Familiarisation avec le mythe antique; retour à Œdipe-Roi de Sophocle ; – Fonction du dernier acte de la tragédie ; modernité de la tonalité tragique ; – Modernisation du mythe : interprétation originale, selon une thématique propre à Cocteau. Présentation de la pièce et du passage à expliquer Jean Cocteau a été le premier dramaturge français à reprendre au XXème siècle le mythe antique en commençant

la fin de la comédie de Molière, Dom Juan ne se marie pas mais est tué. Le mélange du comique, qui réapparaît avec les dernières paroles de Sganarelle, et du tragique contribue à maintenir le suspens, à rendre ce dénouement surprenant tout en provoquant le plaisir que le spectateur attend. Dans cette même optique, Le Cid de Corneille mélange les éléments de la tragédie et ceux de la comédie. Après des événement tragiques, la pièce ne se termine pas par la mort mais par une promesse incertaine de

par l'imagination et la poésie. Croisement entre l'aufklarung et le sturmunddrang . Elle évoque une puissance de sorcellerie : "frissonner rire et pleurer" : mélange des genres. particularité de la pièce. beaucoup de passage qui relève de la comédie. -Le théâtre shakespearien est le grand modèl qui mêle des passages comiques et tragiques. - Jean Lacoste, préface de Cromwell V. HUGO page 295 (Don Juan et Faust qui sont rapprochés l'un de l'autre , 2 figures face à l'insatisfaction humaine, damnation

- Eluard, L’amour, la poésie (1929) - Aragon, Le Paysan de Paris (1926) - Breton, Nadja (1928) - Desnos, Corps et Biens (1930) L’absurde Epoque : Seconde moitié de XXème siècle Principes : Les écrivains de l’absurde représentent une image tragique de l’homme, voué à la solitude et confronté à un univers dépourvu de sens. Ils expriment l’angoisse existentielle née de l’impossible de communiquer avec les autres. Objectifs : - combattre les illusions littéraires et philosophiques, qui donnent