Melanger Comique Et Tragique

Le drame romantique et une rupture et un mélange des genres et des personnages. La poésie de ce drame se sent à travers l’harmonie des contraires (dès la première scène avec Don Carlos, jeune monarque imprévisible aux allures de bandits) Le sublime et le grotesque sont intimement liés dans le drame romantique et par le coté protéiforme des personnages. Le drame romantique est aussi cocasse et le burlesque par le déguisement, la situation. Le coté tragique est quand même relativement présent, les

initiale c’est son pere tailleur qui est mort en camps de concentration. Comme beaucoup d’orphelins de la deportaiton il eprouve le besoin de temoigner. Ce temoignage ce fait sur un toon leger : l’humour est un voile de legereté poser sur un passer tragique. Contrairement au piece classique, l’Atelier ne se divise pas en actes mais en 10 scenes portant chacune un titre. En composant 10 tableau disjoint l’auteur met l’accent sur la fracture plutot que sur l’iunité de l’intrigue. En effet les scene

bouteille (signe extérieur du bon vivant). - Iphicrate : un personnage qui appartient davantage au fonds comique français. Un aristocrate sûr de sa position sociale, reflétée par le caractère que lui prête Marivaux : égoïsme (nombreux "je" dès la première réplique du passage), condescendance ("mon cher Arlequin"), autorité naturelle (nombreux impératifs). Il s'agit donc de personnages comiques : la tonalité d'ensemble de la pièce est ainsi donnée sans ambiguïté. Leurs relations vont changer au

loin la déconstruction de l’art dramatique : la disparition de l’action, de la psychologie du personnage, voire du dialogue, donne naissance à un théâtre qui, sur les ruines de l’idéologie et de la pensée, dans la dérision même, retrouve le sens du tragique en confrontant l’individu à son néant et à la mort. La mise en cause de l’illusion Depuis Aristote et sa théorie de la catharsis selon laquelle le théâtre vise à la « purification » des passions humaines par leur représentation sur scène

ci-dessous) Développement (Ne jamais indiquer le plan : cela doit figurer sur votre brouillon, pas sur votre copie) I/ Des personnages cachés qui excitent le rire ➞ Le digne roi don Carlos est tourné en dérision, illustrant le mélange du sublime et du grotesque que Victor Hugo souhaitait pour le drame romantique. Il se dissimule au fond d’une petite armoire dont la didascalie souligne l’inconfort (« étroite » (l. 11), et qui n’échappe pas au commentaire cinglant du roi qui

INTRODUCTION : La leçon est une pièce de théâtre, présentée comme un drame comique, écrite par Ionesco. L'extrait qui nous est ici proposé met en scène un professeur et sa jeune élève. Cette scène est à la fois comique, avec le ridicule du professeur, mais elle a aussi un caractère inquiétant. Nous allons voir comment Ionesco parvient ici à faire un mélange entre comédie et tragédie. I- Un professeur ridicule 1) Un personnage autoritaire... - impératifs : « sachez-le, souvenez-vous-en »

emploie dans ses pièces devient automatique et faussement logique, ce qui permet de dénoncer l’incommunicabilité des êtres, et les idées toutes faites qui empêchent l’homme de penser par lui-même. Ce langage insolite produit le plus souvent des effets comiques. Les personnages font face à la mort ou à la solitude. Les intrigues s’inspirent souvent de l’univers du rêve. Il meurt à Paris en 1994. Ses œuvres principales sont « La Cantatrice chauve » 1950, et « Rhinocéros » 1960. Théâtre de l’absurde

I- Dom Juan Molière (comédie classique) Pièce écrite en 1605 par Molière. 3 scènes qui constituent la fin et l'épilogue de la pièce. On assiste à la mort du personnage éponyme 1) Registre Tragique Ce qui montre que la pièce a une connotation tragique : Châtiment divin (mort) annoncé plusieurs fois -Elvine revient 3 fois pour le conjurer de se repentir (se faire pardonner) -Sganarelle en reparle « je crois que le Ciel.. » -Didascalies montrent que survient un spectre

liberté d’expression, l’exagération, le bizarre et le contraste, opposés à la rigueur du Classicisme (même époque) qui était prépondérant. Le mouvement baroque touche l’architecture et la peinture plus que la littérature. Traits majeurs 1) mélange des genres et des styles : théâtre tragi-comédie, comédie-ballet et opéra 2) recherche des extrêmes dans les contenus et dans l’expression. Elle peut prendre 2 figure opposés : préciosité >< burlesque 3) foisonnement des personnages

d’organisation de l’œuvre. 2. En quoi l’illusion comique est-elle une pièce baroque ? L’illusion comique n’est pas seulement une pièce baroque, elle est la plus baroque de tout le théâtre de corneille et la plus représentative du théâtre baroque français en général. Aucune autre œuvre de corneille et aucune autre œuvre d’un autre dramaturge de l’époque n’a mieux utilisé ce courant esthétique. Si le jeu des apparences n’était pas nouveau, jamais avant l’illusion comique on en avait fait l’essence et la chair