Merleau Ponty Il Y Va Deux Vues Classiques

collective. L'apport de Durkheim à la sociologie est fondamental puisque sa méthode, ses principes et ses études exemplaires, comme celle sur le suicide ou la religion, constituent toujours les bases de la sociologie moderne. Toutefois, l'apport de son œuvre va bien au-delà de cette discipline et touche presque toutes les disciplines dans les sciences humaines, dont l'anthropologie, la philosophie, l'économie, la linguistique, et l'histoire. Biographie Vie Émile Durkheim appartenait à une lignée de huit

l’art gothique apparaît en Île-de-France au XIIe siècle. La voûte en ogive permet d’alléger les édifices et donc de leur donner davantage de hauteur et de légèreté. Avec la Renaissance (du XIVe au XVIe siècle), les artistes redécouvrent l’art classique (grec et romain) et le réalisme redevient une préoccupation centrale. C’est ainsi que les artistes, qui sont en même temps des érudits et des savants, découvrent la perspective. Léonard de Vinci invente le sfumato, qu’il utilise pour peindre la Joconde :

symptôme, élément de caractère, signe particulier, mouvement – faire signe, coder un mouvement (chorégraphies dialogiques en danse contemporaine), signes culturels, signer quelque chose, … → Peirce : icône = reflet du monde } photographie est les deux → Meyer-Schapiro : index/indice = trace, objet à été présent → Rosalind Krauss : symbole = représentation codé Laurent Lavaud, L’image, Flammarion Le 20ième siècle peut être perçu comme un théâtre de bouleversement pour l’art et en particulier

honnête, Rassinier poursuit une série de tableaux cruels et vrais, des photographies d’un justesse, d’une exactitude qui étonnent tout au long du récit. Bourreaux comme concentrationnaires passent au crible de sa raison toujours présente. Il compare les deux états avec un esprit critique toujours froid. » (Le Populaire-Dimanche) « L’auteur a su garder la plus pure objectivité dans ces pages qui nous livrent enfin une interprétation humaine d’un phénomène qui ne se situe que trop normalement dans le cycle

servir à définir le concept même de personne : la personne, c’est ce que la personne pense7. Freud remet complètement en cause cette idée en avançant l’hypothèse d’un inconscient, bien plus actif que les diverses formes d’inconscient que nous avons vues précédemment. En effet, toutes ces formes d’inconscient n’étaient que des dispositions latentes et pour ainsi dire inertes – un peu comme la maîtrise d’une langue – stockées dans le psychisme, et ne constituaient donc pas une remise en cause majeure

les siècles ont vu la littérature s'étoffer et incorporer des formes de plus en plus diversifiées et populaires. La provenance du mérite artistique d'une œuvre littéraire est un sujet qui a beaucoup divisé la critique littéraire. Dès l'Antiquité, deux conceptions différentes apparaissent, qui se répercuteront à travers les différents courants littéraires et artistiques à venir. Aristote, à travers sa Poétique, insiste sur la qualité formelle d'une œuvre, au détriment des aspects expressifs qu'il

poser problème à tout homme, il n’y a aucune raison pour qu’elles n’aient fait l’objet que de traités philosophiques : des romans, des films, d’autres sciences auront pu tout aussi bien en traiter. On peut donc résumer les attentes finales des jurys en deux points. La clarté Le propos doit être maîtrisé et limpide. Il faut que de l’introduction à la conclusion, vous donniez le sentiment que vous avez une vue d’ensemble du sujet et que vous progressez vers une solution en sachant distinguer les considérations

susceptibles d’être vraies ou fausses. Tout jugement, selon Aristote, peut ainsi s’analyser comme l’attribution d’un prédicat à un sujet. Une proposition se compose d’un prédicat (qui est affirmé ou nié), d’un sujet, et d’une copule qui relie les deux. Exemple : Socrate (sujet) est (copule) mortel (prédicat). Une proposition peut être une affirmation ou une négation (c’est la qualité de la proposition). L’opposition entre une affirmation et sa négation est appelée une contradiction. Le principe

architecture, l’art gothique apparaît en Île-de-France au XIIe siècle. La voûte en ogive permet d’alléger les édifices et donc de leur donner davantage de hauteur et de légèreté. Avec la Renaissance (du XIVe au XVIe siècle), les artistes redécouvrent l’art classique (grec et romain) et le réalisme redevient une préoccupation centrale. C’est ainsi que les artistes, qui sont en même temps des érudits et des savants, découvrent la perspective. Léonard de Vinci invente le sfumato, qu’il utilise pour peindre la Joconde

Culture du Modernisme Histoire de l’avant-garde. C'est-à-dire que l’on va étudier l’histoire de l’art du début du 20ème siècle. On va commencer par travailler autour de la notion de modernité, sur aussi ce que l’on appelle les artistes modernes (A partir de Baudelaire, milieu du 19ème siècle). {draw:frame} La problématique du cours est qu’il s’agira d’étudier la remise en question de l’humanisme par les artistes d’avant-garde. Les artistes du début du 20ème siècle vont remettre tout ce que