Mimesis

Le corps et son image  SOMMAIRE Les premières représentations du corps 1. Un ordre symbolique 2. Une iconographie conventionnelle : Mimésis / Schémas 3. Une répartition topographique Un ordre symbolique La Préhistoire Les représentations du corps féminin durant la préhistoire montrent surtout des corps épanouis, avec des caractères sexuels et des tissus adipeux imposants, symbolisant tout d'abord une promesse de fécondité. Nous sommes dans un système de représentations

question les conditions mêmes de la mimésis ainsi que les critères de la fiction. Depuis l'hégémonie de l'imitation assurant la gémellité de la peinture et de la poésie jusqu'à une reconnaissance de l'irréductibilité de leurs modes d'expression propres se dessine un parcours historique et théorique tout au long des XVIIe et XVIIIe siècles. Or force est de constater que la question de la matière semble avoir partie liée dans ce divorce, matière déchirant le voile de la mimésis – lisibilité et visibilité –

(de πρᾶξις, « praxis »). Cela signifiant qu'elles n'ont pas leur fin en elles-mêmes à la différence de la praxis, qui a sa fin en elle-même (telle l'action morale)1. L’art poétique comme imitation Dans la Poétique, Aristote reprend le concept de mimesis à Platon et semble, par là, s’inscrire dans la tradition platonicienne en présentant l’art comme une imitation. En effet, Platon explique au livre X de La République que l'œuvre d'art n'est qu'une imitation d'imitation, la copie d'une copie. Car l’artiste

classicisme – même si c’est un peu plus le cas pour la comédie que pour la tragédie – au drame bourgeois, de Molière à Beaumarchais. Celle-ci, mettant en scène des personnages fortement psychologisés, se concentre sur la reproduction marquée de caractères, mimesis, et s’applique de ce fait à évacuer toute dimension métaphysique. C’est là deux manières d’aborder le théâtre, tant son rôle que ses ‘méthodes’, qui semblent s’affronter. Ionesco, quant à lui, parait avoir choisi son camps lorsqu’il écrit dans Notes

disposition naturelle pour le rythme, la mélodie et l’imitation. 2 valeurs s’imposent vite comme fondamentales : la mimésis et la catharsis. La mimésis ou l’imitation. Selon Aristote, l’œuvre d’art repose sur l’imitation de caractères et de situations que l’homme va représenter pour se purifier. Il y a identification : le héros subit à notre place. Mais attention, la mimésis n’est pas une simple imitation. Il y a transposition de la réalité. La création des règles : A partir de 1630 environ

fruit d’un génie particulier. Il est donc question d’une mimesis comique. Marmontel Article « comique » de l’Encyclopédie Le comique français serait « le plus parfait de tous ». Il y a un problème : on n’analyse pas le comique en lui-même mais on l’évalue à l’aune de la bienséance. On constate qu’au XVIIIème, le comique fait partie de l’Art. Ionesco Rhinocéros. On est dans le théâtre de l’absurde. Ionesco veut rompre avec la mimesis. Si l’absurde ne signifie rien de façon claire, on lui

le personnage. Pour le transfert entre comédien et spectateur, le comédien doit bien jouer, pas de distanciation: la mimésis. Au sens de l'imitation, imiter, faire comme l'autre, le simuler. Ici autre signification: il doit y avoir une sympathie, ressentir ensemble, dans la forme extrême une empathie (se projeter dans l'autre) Imitation, identification, projection c'est la mimésis. Les effets du spectacle tragique: La catharsis: terme du vocabulaire médical: le fait de se purger, purifier

(débarrasser,…) Mimesis : imitation de personnage en action (page 93) caractérisé par la pensée (à travers la parole) et le caractère. Voir comment ça évolue, interprétation des sociologues : montrer quelque chose qui vous permet de ne pas faire cela. Ex : voir un film d’horreur vous permet de ne tuer personne pcq vous regarder qqch d’interdis a la base de faire mais d’autre diront que cela donneras des envie de meurtre. (bcp de discussions vrais/faux a ce sujet) Par la catharsis et la mimésis, il y a

pronom indéfini tis, « quelqu’un », soit le participe présent prattontes > prattein, « faire », qui peut se rendre par « agissants ». Ainsi cet emploi manifeste bien que le personnage chez Aristote est le support de l’action. Ainsi la tragédie est mimèsis non pas d’hommes, mais d’actions. De la même manière, Aristote insiste sur le primat de l’action sur les caractères et le personnage tragique apparaît donc comme un personnage en action. Le personnage en accomplissant les actions permet ainsi l’histoire

la nature, mais il est nécessaire d’ajouter qu’il créer des objets que la nature ne peut pas, tel le lit qui vient du bois, et qu’il vient donc compléter la nature. L’art et son illustration de la nature se traduit également par la notion de mimesis, l'idée que la création artistique est une imitation du monde, qu’Aristote attribue a toutes les formes d’art. L’origine du portrait dans l’art repose dans le souci des hommes de fixer immédiatement un être dans son apparence réelle et de faire ceci