Mise en scène du pouvoir politique

présentation des personnages est établi selon le statut social du personnage et son importance dans la pièce. En effet les personnages tels que Alexandre de Médicis, Lorenzo de Médicis, Côme de Médicis, font parti des aristocrates de Florence, ayant le pouvoir. Tandis qu'au fil de la présentation des personnages, nous découvrons d'autres personnalités comme TEBALDEO le peintre, GIOMO le hongrois écuyer du duc. Le contraste du niveau de vie plus ou moins aisé est donc mis en évidence. Néanmoins dans cette

 Le loup et l'agneau Introduction En 1668, La Fontaine fait paraître le premier recueil de ses Fables, duquel est extrait Le Loup et l'Agneau. Cette fable illustre une morale et met en scène des animaux pour mieux évoquer les hommes. Elle met en évidence une réalité cruelle à portée universelle : le dialogue entre le loup et l’agneau met en évidence le comportement de celui qui non seulement exerce sa violence sur le plus faible mais cherche à la justifier. I. Deux personnages opposés a)

LA MISE EN SPECTACLE DE LA PAROLE ET DES EMOTIONS I. Introduction Loin d’être circonscrite aux manifestations publiques, la mise en spectacle de la parole s’opère dès que celle-ci s’adresse à autrui. La conversation la plus banale est déjà une mise en spectacle, pour la simple raison que tout ce qui entoure la parole (gestes, posture, regard, etc.) contribue à la visée de la parole : emporter l’adhésion. Nous adaptons sans cesse notre manière d’être et notre discours à notre intention première et

vous avez étudié en Seconde dans la perspective des registres (comédie, tragédie). ‡ Il vous est donc nécessaire d’envisager Bérénice dans le contexte de l’histoire littéraire pour le texte mais aussi de garder à l’esprit le problème de la mise en scène de cette pièce. En effet, le théâtre - surtout à l’âge Classique - s’appuie sur un art de l’illusion, illusion consentie par le spectateur : c’est donc ce que l’on peut appeler un simulacre. Pour créer cette illusion qui est en fait une convention

une représentation du pouvoir et dans quel but ? Dans la tragédie Richard III qu'il écrit en 1592, William Shakespeare (1564-1616) prête à Richard III, le roi bossu, la volonté d'avoir voulu échanger son royaume pour un cheval afin de prendre la fuite, lors de la bataille de Bosworth où il fut tué. C’est dire que, devant le danger de perdre la vie et le pouvoir, un roi comprend enfin où sont ses priorités ! Mais, tant qu’il est en vie et tout puissant, un homme de pouvoir, quelle que soit la nature

prince sont interdits. Après la chute du pouvoir de Robespierre sur la France révolutionnaire en 1794 et la convention thermidorienne qui met fin à la terreur, les excès des comités révolutionnaires dont l’extrême violence reste incomprise, sont à l’ordre du jour sur la scène. Par la suite, sous le Directoire, le théâtre réussit à se faire une place et permet au public de se divertir et de mettre parfois de côté la politique. L’arrivée de Bonaparte au pouvoir en novembre 1799 ne modifie pas immédiatement

DISSERTATION Sujet : Comment le théâtre permet-il une représentation du pouvoir, dans quel but ? Méthode : Question ouverte qui ne permet qu’un raisonnement analytique. Plan donné par L’énoncé lui-même : I/ Différentes représentations du pouvoir ; II/ Les visées Il faut bien expliquer et développer tous les arguments, les valider par des Exemples (eux-mêmes minutieusement expliqués pour démontrer la pertinence de Leur

IONESCO se sent un peu prisonnier de ce qu'on a dit de lui. Il s'exprime sur le mot absurde, et sur sa peur de la mort. NSoubrier Page 1 Séance n°3 : La réception de la pièce. Document n°2 : Théâtre des Célestins, Document d’accompagnement, Mise en scène de Marcel Cuvelier, Du 4 au 14 février 1987. Question : Que nous apprend la lecture de ce document sur l’histoire de la réception de la pièce ? Identification des principales idées figurant dans cette présentation de l’œuvre : Séance n°4 : Eugène

scénario au Festival de Cannes en 1981. Synopsis: Ce film se passe dans l'Allemagne des années 30,ou Hendrik Hoefgen,un acteur ambitieux, ne se soucie pas problèmes politiques de son pays et ne vit que pour sa carrière artistique, notamment en représentant le Faust de Goethe. Lorsque les nazis sont élus et prennent le pouvoir, il saisit l'opportunité de ses relations sociales pour jouer des pièces et devient très rapidement le comédien le plus populaire d'Allemagne. Dévoré par sa gloire et par

Vitez metteur en scène de Hugo (article paru dans la revue Romantisme, SEDES, n°102, Sur les scènes du XXe siècle, 1998) Il aura fallu au théâtre de Hugo plus d'un demi-siècle pour sortir de l'oubli : devenu théâtre officiel aux débuts de la IIIe République, quand les audaces romantiques ont cessé de choquer, il passe, notamment aux yeux de Zola, pour parfaitement dépassé, tant dans sa facture que dans ses enjeux ; les commémorations l'enlisent alors dans un style lourdement décorativiste