Modernité Littéraire

que celui ci n'a pas inventés puisqu'il s'est inspiré d'Aloysuis Bertrand. Cela ne manqua pas d'inspirer d'autre poète par la suite, tels que Francis Ponge ou encore Aimé Césaire. En effet dans Le Parti pris des choses, Ponge exprime une grande modernité dans la forme de ses poèmes car il les construit sous forme de définition. Dans « L'huître » par exemple, le poète fait une description abordant plusieurs degrés : pratique, symbolique sur le monde, sur la création. La première ligne « L'huître

Faisant suite à la Conquête de Plassans, c’est le second ouvrage de la série qui traite du catholicisme. Le thème en est la vie d'un prêtre déchiré entre sa vocation religieuse et l'amour d'une femme. A la même époque apparait également le mouvement littéraire naturaliste, que Zola a pour beaucoup créé, et dont il devient rapidement le chef de file. Il affirme d'ailleurs dans un article du Figaro en 1881 : "Deux routes s'ouvrent : d'un côté les erreurs du lyrisme, de l'autre les certitutes du positivisme

Baudelaire, à la charnière du romantisme et de la modernité contemporaine, est dans une quête du nouveau et notamment dans le peintre de la vie moderne, il cherche la création, la renaissance de la littérature à travers les voyages et la réflexion. Mais cette conception est recherchée sans cesse et Henri Meschonnic écrit dans Modernité modernité : « Jamais la critique et la création ne se sont séparées. Pas de plus grande critique qu’une création. Pour qu’il y ait critique, il faut qu’il ait création

comme modèle de perfection (esthétique mais aussi social ou politique) souci de l’enseignement : former des esprits universels et modernes, parfait d’un point de vue intellectuel, moral et religieux. (Érasme, Rabelais, Montaigne) nouveaux genres littéraires : tragédie, comédie classique, sonnet... promotion des langues nationales (notamment le français) Rabelais : Pantagruel et Gargantua Montaigne : Essais Pléiade (Ronsart et du Bellay) Traits majeurs • • • • • Auteurs • • • Baroque

d’Eluard lors de son entretien avec Claude Roy. De ce fait une ressemblance telle que Eluard semble le sous entendre peut-elle exister entre deux auteurs n’étant de la même époque ? Pour répondre à ce problème nous nous intéresserons à leur penchant littéraire, puis nous verront en quoi ces deux auteurs se détachent l’un de l’autre et enfin nous nous pencheront plus sur Supervielle pour voir en quoi il est semble t-il un auteur si particulier et non assimilable à d’autres. Supervielle et la

jalmeida@letras.up.pt Résumé L’approche de la contemporanéité littéraire s’est souvent effectuée du côté du texte et/ou de l’instance auctorale, mais elle laisse entrevoir d’importantes mutations opérées également du côté du lecteur qu’un essai-roman tel que Comme un roman de Daniel Pennac est venu éclairer en 1992, et que d’autres apports critiques viendront confirmer. Nous nous proposons de passer en revue ces nouvelles complexités du champ littéraire contemporain et de les systématiser en tenant compte

rayonne : Paris. Mais comment expliquer le rayonnement de cette ville à la Belle-époque ? Pour répondre à cette question, nous étudierons l’essor de la ville et surtout sa modernité puis ensuite Paris, lieu de culture. Paris incarne la modernité et sera d’ailleurs la vitrine de ces changements à travers la France. La modernité dans la capitale se caractérise notamment par un nouveau plan d’urbanisation qui bouleverse profondément la physionomie de la Capitale ; créant ainsi des boulevards. Les

« J'émerveille » s'applique effectivement au recueil Alcools par le fait qu'il propose un regard renouvelé sur le monde, notamment au niveau du renouvellement formel de la poésie de l'auteur. Les formes utilisées nous disent beaucoup sur la revendication de modernité dans Alcools. En effet, le premier élément que l'on peut voir dans ce recueil de Guillaume Apollinaire dès le poème liminaire Zone est la ponctuation inexistante. Cette absence de ponctuation a pour effet une musicalité et un envoutement opéré par

définir les principes de la nouvelle esthétique. En vérité, Baudelaire, se trouvant lui-même à une époque charnière entre l’ancien et le nouveau, n’accorde pas à l’œuvre de Manet l’importance qu’elle mérite, et choisit pour héros de son essai sur la modernité un dessinateur et aquarelliste de la vie parisienne, Constantin Guys, qui travaillait pour les journaux en un temps où les techniques de l’impression ne permettaient pas encore de reproduire des photographies. Baudelaire publie la même année que

mal ne donne pas naissance à la beauté. Or pour Baudelaire, toutes ces fleurs issues de la souffrance, sont une désignation métaphorique de ses poèmes. C'est sous ce titre que vont paraître dix-huit poèmes dans la "Revue Des Deux Mondes" (revue littéraire) en 1855. En 1856, Baudelaire signe avec son éditeur, Poulet Malassi, et cent poèmes sont publiés (il fait beaucoup de traductions entre 1855 et 1857, avec les oeuvres d'Edgar Allan Poe). Les différentes sections du recueil et leurs contenus