Mon Autoportrait Culturel

moyens de communication, bouleversement du rapport espace/temps, affirmation de l’économie monétaire, développement de la démocratie et avènement de la culture de masse). De ce fait l’histoire de la photographie est en quelque sorte une histoire culturelle. La photographie va permettre, dans cette société industrielle, le passage d’une civilisation de l’écrit { une civilisation de l’image. Seulement la photographie va mettre en crise l’ancien système des Beaux Arts. En effet elle permet un niveau

Giraudoux cité dans Le Robert. 2. Autoportrait d’une concierge (questions 2 et 3) Le roman s’ouvre sur un procédé stéréotypé du récit réaliste, le portrait du héros, de pied en cap, physique et moral. À la manière de Balzac, le personnage est replacé dans sa condition sociale (l. 1-2), sa localisation géographique (« 7 rue de Grenelle ») et son cadre matériel d’existence (« moi, calfeutrée dans mon antre »). Comme pour accentuer l’effet de réalité, il s’agit d’un autoportrait rédigé au présent. Muriel Barbery

ainsi tous les champs et toutes les écritures du documentaire, des grandes séries aux œuvres cinématographiques et audiovisuelles : un mardi ancré dans l’actualité et l’histoire, un mercredi culturel, un jeudi science et société, un samedi pop culture, un dimanche dédié l’aprèsmidi à l’art et aux pratiques culturelles, et aux événements documentaires en première partie de soirée. Sans oublier «La Lucarne», qui accueille le lundi soir les documentaires les plus singuliers et fête cette année ses 15 ans

Université Lumière Lyon 2 Institut d’Etudes Politiques Culture en prison Un vecteur d’unification sociale et de reconstruction de l’identité impulsé par une politique culturelle et des pratiques individuelles Sous la direction de M. Bernard LAMIZET Soutenu le 2 septembre 2008 Séminaire : Politique, culture, espace public Sophie SALAÜN Jury : Mme Isabelle HARE et M. Bernard LAMIZET Table des matières Remerciements . . Introduction . . Chapitre premier : La culture en milieu carcéral dans le

de ses expériences de scène, de son passé, de ses expériences littéraires. Il va s’agir d’écrire le fonctionnement, le rôle, le statut particulier d’une salle, c’est tenir compte des directions successives qu’une salle a eu, de par son histoire culturelle, de par les législations, les contrôles administratifs, les troupes de théâtre. Les publics inhérents à telle salle peuvent être décrits. Il est très facile de proférer des jugements en disant « le public a aimé » ou « le public n’a pas aimé ».

de synergie) c’est-à-dire que la production totale du groupe est supérieure à la somme des productions. * Non directivité : Cette approche est intéressante pour les produits dont la consommation est influencée par les « normes » sociales ou culturelles, ou pour lesquels la consommation représente le signe d’appartenance à une classe sociale (Parfums, Voitures, …). Elle permet de poser des hypothèses, qui seront ensuite testées par d’autres méthodes quantitatives, ou d’apprendre le vocabulaire

production artistique de ce que les historiens appellent Moyen-âge s'était principalement tournée vers des représentations "chrétiennes", la Renaissance voit la résurrection des thèmes humanistes inspirés des mythologies gréco-romaines. Cette agitation culturelle fournit aux artistes de nouveaux concepts, tels que le néoplatonisme, lequel place l'Homme au centre de l'univers. Peintres, graveurs et sculpteurs magnifient ainsi leur art en surmontant les codes informels liés à la représentation du corps humain

l’expression courante selon laquelle l’Église était « une, Comme le montre ce défilé organisé à New York en 2007 à l’occasion de la fête de la Saint-Patrick, les Irlandais se sont intégrés à la population américaine sans sacrifier leur héritage religieux et culturel. sainte, catholique, apostolique, et irlandaise », le catholicisme un autre aspect qui préoccupait les nativistes. Au bout devint l’élément le plus important de l’identité des Irlandodu compte, les immigrés catholiques irlandais seraient-ils Américains

savoureuse d’accessoires fleuris. C’est une peinture qui joue sur l’audace d’un coloris acide (rose et vert) et sur la retenue d’une composition dépouillée où sourd la géométrie (ovale du corps / angle droit des lambris). Eugène Amaury-Duval Autoportrait 1832 Conclusion : il est rare de pouvoir classer catégoriquement une œuvre d’art dans tel ou tel courant. Bien souvent celle-ci porte en elle diverses influences voire contradictions. Le naturalisme s’implante de manière décisive en France

France entre 1830 et 1835 et quelques maîtres du néoclassicisme prirent place dans les rangs des précurseurs de Corot et des peintres de Barbizon. Eugène Amaury-Duval Portrait d’Isaure Chassériau 1838 (notice page 23) Eugène Amaury-Duval Autoportrait 1832 Musée des beaux-arts de Rennes - www.mbar.org > 11 3. Le souffle du romantisme " le vrai, le laid " (Il ne s’agit pas, à vrai dire d’une