Monologue Tragique

Blas un drame romantique qui mélange les tonalités tragiques (pour la passion) et comiques (pour les caractères). Vers de terre amoureux d'une étoile voilà la principale intrique de cette pièce politico-romantique. Dans l'acte 2 scène 2, la reine est seule et délaissée par le roi Charles 2 qui est allé à la chasse. Elle tombe amoureuse d'un inconnu près à risquer sa vie pour lui offrir ses fleurs préférées. I. La reine amoureuse Le long monologue permet un épanchement de confidences de la reine

FICHE BERENICE DE RACINE I UN MONOLOGUE DELIBERATIF A monologue Il est le seul a parler, c'est une tirade. Dédoublement du personnage. Dilemme: entre l'homme amoureux et l'empereur; véritable combat B délibération temps verbaux: 1ere partie: futur -> espoir, rêve (hypothèses) 2me partie: milieu-> impératif (ouvre v.15) 3eme partie ->passé simple/passé composé -> Titus est conscient qu'il a déjà été condamné par les romains. + différents arguments. + décision finale : Titus

intérieur Ce monologue met en scène le profond désarroi de Titus A.les manifestations d’émotion dans la parole de Titus B.l’usage des pronoms combat Dédoublement du personnage : dilemme; entre l'homme amoureux et l'empereur; véritable combat tu= voix de la raison ( extérieure à lui même ) je= voix de la passion ( intérieure: le je ) discours argumentatif :  l'empereur l'emporte; l'homme amoureux s'efface a la fin : "je" = le sentiment d'honneur à tué l'amoureux II. un monologue délibératif

Le Cid nous permet de vérifier un des caractéristiques propres à Pierre Corneille, qu’est le dilemme cornélien. En quoi un extrait de cet œuvre, qu’est un monologue de Don Rodrigue, est poétique, lyrique et tragique ? En quoi voit-on les caractéristiques d’un dilemme tragique ? Comment progresse le caractère de Don Rodrigue et quelle est sa décision finale ? Nous fournirons une réponse analytique à ces questions. Premièrement, cet œuvre théâtrale est travaillée poétiquement. En effet, on

Dans le monologue de Rhinocéros, Bérenger qui incarne au départ l’humanité ordinaire devient progressivement un personnage tragique: il prend le rôle du héros solitaire qui lutte contre le destin est tente de s’opposer à la fatalité qui désagrège l’humanité. Les didascalies permettent la compréhension de la scène : sans elles, on ignorerait qu'il s'agit de portraits auxquels Bérenger se compare. Plus généralement, elles sont indispensable à ce genre de théâtre dit de l'absurde (ici absurdité de la

Bérénice : Monologue de Titus Racine, 1670 I/ Mise en scène du déchirement tragique 1)Une période de déchirement didascalie « seul » → insiste sur la solitude du personnage perso → locuteur et destinataire ( apostrophe v1 et 27 ) modalité interrogative : donne un ton suspensif modalité exclamative : plaintes → regrets → dédoublement → convention théâtrale → au service du sentiment tragique du combat désespère contre soi, fait ressortir l'extrême du perso. 2)Ton et rythme de

les plus récurrents qui sont les mythes, la bible et les conflits tragiques sont des conflits passionnels. Les pièces tragiques suivent à cette époque, les mêmes règles classiques que toutes les autres pièces comme par exemple la règle des trois unités (ce rappelé de la règle) Au XIXème, les tragédies seront mis de côté et aucunes évolutions n’aura eu lieu jusqu’ai XXème où les tragédies reviendront sous formes de mythe tragique et moins de théâtre avec par exemple, Antigone de Jean Anouilh.

texte : « Purification de l’âme du spectateur, par le spectacle du châtiment du coupable » : énumération l.8/9 « Purification de l’âme ou purgation des passions du spectateur, par la terreur et la pitié qu’il éprouve devant le spectacle d’une destinée tragique » : définition donnée par le jardinier dans tout le texte  « c’est cela que c’est la tragédie » l.9/10 2) Dieux et fatalité : Mélange entre polythéisme (antique) et monothéisme (moderne) « Dieu »l.17 « ils sont tous là-haut » l.21 .Pour le jardinier

d’éléments sérieux, de même qu’une pièce tragique notamment Britannicus de Racine a très peu d’éléments comique. Dans un second temps, il existe dans certaine pièce de théâtre des fantaisies que le spectateur accepte sur scène mais pas dans la vie réelle. Les monologues notamment, sont courants au théâtre. Cependant si une personne se mettait à parler toute seule dans la vie réelle, elle serai prise pour folle. Au théâtre vu qu’il n’y a pas de narrateur, les monologues permettent aux spectateurs de savoir

nombreux écrivains, comme Cocteau, s'inspire des grands mythes de l'antiquité et poursuivent ainsi la tradition; mais Giraudoux fait une oeuvre originale en transformant le désir de vengeance en quête de la vérité. Le premier acte s’achève sur un long monologue du mendiant tandis qu’Oreste et Electre sont endormis. Le jardinier profite de l’entracte pour venir s’adresser directement aux spectateurs. Sa tirade présente l’originalité de se situer hors de la tragédie. Par la voix du jardinier, Giraudoux propose