Monologues Romanesques

crevaison », par exemple) fait place à la narration d'une action répétitive concernant le père Bru (« il s'y retirait comme une marmotte ») ou Gervaise: « Gervaise, dès qu'elle avait du pain, lui jetait des croûtes. » La complexité de l'écriture romanesque et l'impression d'un foisonnement des images de la misère qui en résulte reposent aussi sur le jeu subtil des points de vue, car le texte se construit sur un double regard. Gervaise, personnage principal du roman, est au cœur de la trame narrative

Voix et paroles 1) La parole des personnages Pour rapporter des paroles et pensées, le romancier dispose de plusieurs moyens : Paroles rapportées directement (discours, style direct) les paroles sont insérées sous forme de dialogue ou de monologue. La parole des personnages se fait entendre comme dans la réalité Paroles rapportées indirectement (discours, style indirect) Il permet d’inclure les paroles des personnages dans le récit. Les paroles sont rapportées par l’intermédiaire du narrateur

évidemment une gageure mais on peut définir quelques lignes de force en suivant l'avancée du siècle. Accompagnant la forme classique et les idées progressistes d'Anatole France (L'île des pingouins, 1908), des romanciers écrivent de grands cycles romanesques constituant des fresques sociales et historiques marquent l'époque, que ce soit Les Thibaut (1922-1929) de Roger Martin du Gard, Les Hommes de Bonne Volonté (1932-1946) de Jules Romains, la Chronique des Pasquier (1933-1945)de Georges Duhamel ou

reproduction du réel. Il est frappant que plus un écrivain s'efforce de ne rien sacrifier de la complexité vivante, et plus il donne l'impression de l'artifice. Qu'y a-t-il de moins naturel et de plus arbitraire que les associations d'idées dans le monologue intérieur tel que Joyce l'utilise ? Ce qui se passe au théâtre pourrait nous servir d'exemple. Depuis que le cinéma parlant nous montre des êtres réels en pleine nature, le réalisme du théâtre contemporain, son imitation servile de la vie, apparaissent

Caractérisation : La scène fait apparaître Figaro pour la 1ère fois, la pièce commençant par la rencontre fortuite de Figaro et du Comte Almaviva à Séville. On part d’un monologue de Figaro jusqu’à un dialogue prenant en charge l’exposition. Il occupe le centre de la scène par son discours empruntant à la chanson et au récit romanesque, en faisant preuve d’originalité, d’esprit et en montrant son goût de la polémique, tandis que le Comte se borne le plus souvent à lui donner la réplique. I – Une scène

Langues et littérature française TDPhillipe Soupault est un auteur ayant été exclu du surréalisme en 1926. Le roman Les dernières nuits de Paris est publié en 1928. Officiellement, il ne fait plus partie du mouvement lorsqu’il écrit le roman mais considère qu’il possède une liberté, une autonomie.Soupault est une personnalité très libre ; le roman fait à la fois partie du surréalisme, il s’en revendique mais prend en même temps ses distances avec le mouvement. Déjà le fait d’écrire un roman est

Caractérisation : La scène fait apparaître Figaro pour la 1ère fois, la pièce commençant par la rencontre fortuite de Figaro et du Comte Almaviva à Séville. On part d’un monologue de Figaro jusqu’à un dialogue prenant en charge l’exposition. Il occupe le centre de la scène par son discours empruntant à la chanson et au récit romanesque, en faisant preuve d’originalité, d’esprit et en montrant son goût de la polémique, tandis que le Comte se borne le plus souvent à lui donner la réplique. I – Une scène

Le Roman expérimental (voir annexes). Zola explique qu'il a pris le parti du naturalisme, doctrine par laquelle il essaie d'élever la littérature au rang de science exacte. Zola narre en un cycle de vingt romans constituant une grande fresque romanesque « L'histoire Naturelle et Sociale d'une famille sous le Second Empire » ainsi que l'indique le sous-titre donné à l'ensemble de son oeuvre sur les Rougon-Macquart. Zola avait pas ailleurs prévu un roman consacré aux chemins de fer, sujet qui avait

simple (« Le procès est perçu de l'extérieur », ibid.) La situation est donc présentée dans toute sa complexité, mais à travers l'unique point de vue de Bernard, qui est, selon un mot familier à la science, le référentiel unique de cette scène romanesque. Espaces et temps se définissent par rapport au moment crucial de la décision qui le rend libre. Dans Les Faux-monnayeurs, plusieurs personnages occupent alternativement cette position centrale ; parfois aussi les perspectives se croisent comme

vrai puisqu’il représente la société. Il prévient les lecteurs que si ça ne leur convient pas, ils doivent changer de société. Il prévient les critiques et met la faute sur le peuple par l’ironie. Avec cette intervention, Stendhal brise l’illusion romanesque. Le rouge et le noir n’est pas un conte philosophique car pas de lieux imprécis, personnages stéréotypés. Stendhal appartient au courant réaliste et naturaliste car il y a des personnages historiques, il y a des temps/dates ayant vraiment existé