Monstres Et Monstruosité

catholique. Dans cet extrait situé au début du roman, l’auteur nous peint le portrait de Quasimodo dont la laideur fascine la foule. Comment l’écrivain parvient-il à intégrer dans une fresque historique un personnage mythifié, incarnant une figure de monstre qui annonce la suite de l’œuvre ? Tout d’abord, nous étudierons en quoi cet extrait est une reconstitution historique puis nous verrons dans quelle mesure Quasimodo a toutes les caractéristiques d’un personnage romantique. Dans ce passage, Hugo

t’ai pu parler que de toi-même » comme si elle n’avait que lui et son amour en tête. Je cite : « Délivre l’univers d’un montre qui t’irrite » cette phrase traduit la figure du montre et l’appelle à la mort, elle est persuadé que sans elle, sans ce monstre, le monde tout entier ira mieux. Elle fait ensuite une interrogation exclamative : « La veuve de Thésée ose aimer Hippolyte ? » elle se dépersonnalise et affirme son crime avec le lien père/fils qu’elle évoque. Puis, quand elle fait la demande a Hippolyte

lecteur voit que Phèdre a honte de sa passion et que sa vie est baignée de regrets. III- Une héroïne tragique en proie à la fatalité qui fait d’elle un monstre I/ La fatalité d’un destin tragique Phèdre reste une tragédie classique, dans laquelle le poids du destin est insurmontable. Cette fatalité fait du personnage éponyme un monstre. Phèdre est une héroïne tragique en proie à la fatalité. Le champ lexical de l’impuissance est présent dans sa tirade, « misère » (v.289), « vaines » (v

Par la description réaliste de la souffrance, le contexte. Ce n’est pas un texte réaliste car il y est question de monstres qui n’existent pas. Ce qui fait réagir ? Ce qui fait réagir c’est l’image que l’on peut se faire de Gwinplaine, une image horrible et qui fait peur avec les détails que nous avons. Pourquoi ? Victor Hugo nous donne pas mal de détails concernant le monstre en question, ce qui nous permet de nous imaginer une personne avec un visage horrifiant, tandis que l’auteur nous le

nuit ». vers 26. Reprise du ronflement : rengaine obsédante et continue qui ne cesse jamais + monstruosité renforcée après la lecture de la 2ème strophe. → La ville industrielle = la ville-monstre. CONCLUSION Tableau effrayant d’un paysage industriel qui dévore irrémédiablement l’espace. À la vision lugubre et monotone se substitue peu à peu l’image d’une descente aux Enfers. Le paysage devient un monstre froid et hostile, l’entrée d’un gouffre où les travailleurs privés de leur humanité semblent

Jaccottet précise dans la note du vers 39 : « Les Sirènes d’Homère n’ont rien à voir avec des femmes-poissons ; il est plus probable en fin de compte, malgré le vague du texte, qu’il s’agit simplement de monstres à forme humaine ». Mais alors, si elles ont une forme humaine, qu’est-ce qui fait leur monstruosité ? Une fois encore c’est du côté de la crainte de la mort et de la dévoration qu’il faut chercher. Même si ce n’est pas dit explicitement, les avertissements de Circé montrent que les Sirènes sont

cette machine complexe. D’après lui, cet appareil était un alambic destiné à la séparation de produit par chauffage puis par refroidissement : le principe de la distillation. Il m’expliqua aussi par des termes effrayants les composants de cette monstruosité : il y avait le corps, le chapiteau, le col de cygne et le serpentin. Mr. Coupeau semblait très bien connaître son sujet. J’avais du mal à saisir ce vocabulaire alambiqué, mais cela ne m’importait guère. Enfin, le garçon de café arriva avec les

L'hiver, nous irons dans un petit wagon rose Avec des coussins bleus. Nous serons bien. Un nid de baisers fous repose Dans chaque coin moelleux. | Tu fermeras l'œil, pour ne point voir, par la glace, Grimacer les ombres des soirs, Ces monstruosités hargneuses, populace De démons noirs et de loups noirs. | Puis tu te sentiras la joue égratignée... Un petit baiser, comme une folle araignée, Te courra par le cou... | Et tu me diras: "Cherche!" en inclinant la tête, Et nous prendrons

attaché à la belle Esméralda. Cette fascination personnelle et romantique pour le mariage du laid et du beau, cet art de rendre les contrastes violents entre l'apparence et l'être sont également à l’œuvre dans L’homme qui rit. Réduit à l'état de monstre grimaçant par la méchanceté des hommes, Gwynplaine souffre lui aussi de sa difformité. Son rire irrésistible s'impose à la foule comme il s'impose à lui-même. Mais si son corps est une mécanique dévoyée, son âme est un tourbillon de sentiments.

l’union dans la femme, de l’amour et de la mort et y dénonce sa monstruosité. Le dernier texte désigne un extrait du chapitre VI de «O vous frères humains», oeuvre autobiographique écrite par Albert Cohen et publiée en 1972. L’auteur revient dans son oeuvre sur un épisode de son enfance lorsqu’il fut victime de remarques antisémites. Il dénonce dans l’extrait le culte des Hommes pour la force. Voyons de quelle façon la monstruosité devient, dans ces quatre textes argumentatifs, l’objet d’un véritable