Monstres Et Monstruosité

Ici, la guerre est mise en place car elle justifie ses atrocités, l'acte est pur, il ets primitif, il émane d'une pulsion, on retourne vers un état premier qui est de tuer pour survivre. Kurtz qui est l'anti-protagoniste est le symbole de la monstruosité par excellence, il a dépassé toute forme de raison, il a mis en place une autre échelle de valeurs qui lui est propre. Dans ce film, il existe deux mondes, le notre et un autre. Cet autre monde, on tente topus de le définir, c'ets le monde

Paris est le plus délicieux des monstres : là, jolie femme ; plus loin, vieux et pauvre ; ici, tout neuf comme la monnaie d'un nouveau règne ; dans ce coin, élégant comme une femme à la mode. Monstre complet d'ailleurs ! Ses greniers, espèce de tête pleine de science et de génie, se s premiers étages, estomacs heureux ; ses boutiques, véritables pieds ; de là partent tous les trotteurs, tous les affairés. Eh ! quelle vie toujours active a le monstre ? À peine le dernier frétillement

scorpions, les vautours, les serpents, Les monstres glapissants, hurlants, grognants, rampants, Dans la ménagerie infâme de nos vices, Il en est un plus laid, plus méchant, plus immonde ! Quoiqu’il ne pousse ni grands gestes ni grands cris, Il ferait volontiers de la terre un débris Et dans un bâillement avalerait le monde ; C’est l’Ennui ! — l’œil chargé d’un pleur involontaire, Il rêve d’échafauds en fumant son houka. Tu le connais, lecteur, ce monstre délicat, — Hypocrite lecteur, — mon semblable

préjudice à la femme puisque même l’instigateur de tout, le voleur semble gêné par cette métamorphose soudaine et violente : « entendant ces mots, le voleur lui-même pâlit soudain ». Le démon semble avoir possédé la femme. La femme devient bel et bien un monstre et ces mimiques traduisent très bien cela aussi : « (et son rire moqueur fusa brusquement) ». Une telle haine ne peut se contenir qu’elle étonne tout le monde. Elle est l’incarnation du mal absolu ou de la liberté insoutenable ; et les interrogations

était « étranger ». À la fin du passage, il se rappelle qu’il se « recroquevillait sous (la) couverture » en repensant à sa liberté perdue (l.92). Il se rétracte d’une idée impensable, une action physique du corps, comme un bébé qui se cache des monstres perçus dans sa chambre la nuit. Au milieu du passage, la présence du mot « vomir » (l.87) évoque encore ce sens du rejet corporel. Il est notable que celui-ci est une action involontaire du corps, telle qu’elle est souvent la réponse du mal. En somme

reconfigurés, disent cependant la même chose sur l’amour au XIXème siècle. Les Travailleurs de la mer reprennent ce que Yves Gohin appelle le « mythe universel du héros vainqueur du monstre » 2 , sur un mode qui articule initiation et quête amoureuse, en constituant les exploits héroïques, en particulier la lutte contre le monstre, en épreuve pour mériter la femme aimée. Ce mythe, épars dans les contes populaires, a été repris par le « roman de chevalerie » du Nord de la France lorsqu’à la fin du XIIème

deux enfants à l’intérieur de la maison. C’est Euripide qui fait de ce meurtre un acte délibéré de Médée. Enfin Le public n’assiste pas au meurtre contrairement à la tragédie de Sénèque. Ainsi Sénéque batit son oeuvre sur l’opposition entre la monstruosité et la normalité, entre Medee et Jason. Le coté barbare de Medee est développé; le meurtre des enfants a lieu sur scène (extrême audace de Seneque). Ses incantations magiques sont longuement décrites. Elle est ivre de sang et de vengeance. Au moment

Maudite soit la nuit aux plaisirs éphémères Où mon ventre a conçu mon expiation I Puisque tu m’as choisie entre toutes les femmes Pour être le dégoût de mon triste mari, Et que je ne puis pas rejeter dans les flammes. Comme un billet d’amour, ce monstre rabougri. Je ferai rejaillir ta haine qui m'accable Sur l'instrument maudit de tes méchancetés, Et je tordrai si bien cet arbre misérable, Qu'il ne pourra pousser ses boutons empestés ! "' Elle ravale ainsi l'écume de sa haine. Et, ne comprenant

delà de la mort, du mal et de la mélancolie, Baudelaire choque pour son penchant pour le diable. Celui-ci intrigue le poète, pourtant croyant, qui lui accordera une place prédominante dans son recueil. Baudelaire pense que la déchéance humaine, la monstruosité morale et les vices de la société proviennent du diable. Ainsi, le poète est chargé d'accepter et de comprendre ce mal qui fait parti de lui. Dans « Le Revenant », un véritable satanisme envahit le poème : « Sur ta vie et sur ta jeunesse, Moi,

reconfigurés, disent cependant la même chose sur l’amour au XIXème siècle. Les Travailleurs de la mer reprennent ce que Yves Gohin appelle le « mythe universel du héros vainqueur du monstre »[2], sur un mode qui articule initiation et quête amoureuse, en constituant les exploits héroïques, en particulier la lutte contre le monstre, en épreuve pour mériter la femme aimée. Ce mythe, épars dans les contes populaires, a été repris par le « roman de chevalerie » du Nord de la France lorsqu’à la fin du XIIème