Monstruosité De Phedre

PHEDRE de J. Racine Séquence prof Objet d’étude : La tragédie et la comédie au XVIIe : le classicisme Magnard p 127, 136, 138 Perspectives : - faire connaître les caractéristiques du genre théâtral et les effets propres au tragique ou au comique.  - faire percevoir les grands traits de l'esthétique classique  - donner des repères dans l'histoire du genre. Textes étudiés : Phèdre OI : -ActeI, sc1 - ActeI, sc3 - II, 5 «PHÈDRE, à Œnone, dans le fond du théâtre. - Etude comparative ACTEIII, sc2 et 6 -

de baudelaire, B : exotisme et synesthésie ». Pour ma part, je te conseille de bien travailler le dernier chapitre de candide, la dernière scène de dom juan, l’invitation au voyage, le dernier chapitre de l’étranger et la scène de dénouement de Phèdre. Je crois que ce sont celle la les plus difficile Candide de Voltaire Voltaire, auteur philosophe du 18éme siècle connu pour sa participation à l’élaboration de l’encyclopédie et pour le fait d’avoir inspiré de nombreuses idées notamment celle

(Phèdre, Acte V, scène VI) Préciser que le monstrueux dégoûte, affole et irrite relève de la tautologie. Cela, apparemment, va de soi, puisque le monstrueux déconcerte, par son dédain des normes, ceux et celles qui vivent et raisonnent à l'intérieur de balises familières. Le monstrueux agresse et révolte la sensibilité. Ainsi, du moins, le veulent la théorie et les dictionnaires. Dans la réalité, les contours de la monstruosité baignent parfois dans un flou complice

exposé, en particulier sa monstruosité comme le montre Médée de Sénèque ou le meurtre de l’héroïne provoque de l’horreur. Dans la tragédie classique Française du 17ème siècle on retrouve la même importance du destin. Dans l’Andromaque de Racine, Oreste proclame, « Je me livre en aveugle au destin qui m’entraine ». Il en est ainsi de chaque héros tragique. Durant cette période le destin prend des formes. Dans McBeth, le destin est représenté par les trois sorcières. Dans Phèdre, Racine a choisi de ne

et son trouble éclate : « Le seul nom de Junie échappe de sa bouche./Il marche sans dessein, ses yeux mal assurés/N'osent lever au ciel leurs regards égarés, » 4Néron. En quoi consiste sa monstruosité (au plan politique, psychologique) ? Dans Britannicus, le personnage de Néron montre une monstruosité psychologique, en effet ce qui a charmé Néron sont les larmes, et donc la tristesse de Junie "Cette nuit je l'ai vue arriver en ces lieux / Triste levant au ciel ses yeux mouillés de larmes" vers

devenait un personnage sympathique. Mais surtout il se transformait en authentique héros tragique, divisé, déchiré entre deux exigences antagonistes : le culte de la pureté et le désir amoureux. « Le philosophe exempt de toute imperfection » (Préface de Phèdre) s'humanisait jusqu'au pathétique dans sa culpabilité et sa « faiblesse » », autrement dit sa passion pour Aricie, laquelle ne lui était donnée que pour faillir et souffrir. 3-Une cruelle poésie : d'emblée, la scène dépayse et charme le spectateur

L’éternel retour du mythe de Phèdre. Constantina SPILIOTOPOULOU Université Paris-IV, Sorbonne. « Plus que de changer le monde ou que de provoquer une prise de conscience, il s'agit de porter témoignage à long terme, de constituer un point d'appui pour quiconque, à son heure, voudrait s'en saisir en fonction de son expérience particulière. » Yannis Ritsos Le phénomène mythique et le phénomène littéraire existent ensemble : à l'intersection des ensembles

Commentaire de texte : Phèdre, acte II, scène 2 Dans Phèdre de Racine, la nouvelle de la fausse mort de Thésée (inventé par Racine) délie les langues. L’acte I de cette pièce met en scène deux aveux symétriques à deux confidents : l’aveu d’Hippolyte à Théramène et l’aveu de Phédre à Oenone. Cette dramaturgie de l’aveu involontaire est le moteur de cette pièce, elle tisse l’intrigue, constitue le point d’impulsion de la machine tragique. Elle se retrouve bien sûr dans l’acte 2 qui semble répéter

incestueuse, se rend compte à quel point l’amour est futile, et c’est sur ce point là que l’on voit l’influence personnelle de l’auteur, car dans la première version, une place plus importante est attribuée à cet amour qui sera l’une des causes de la monstruosité du protagoniste. Après cette révélation personnelle, Caligula se confie à Hélicon et lui explique que la mort est quelque chose que l’on ne peut fuir, et que de cet absence d’amour en découle une quête du bonheur très difficile à obtenir. Caligula

(ses collègues, puis ses amis, puis sa fiancée se laissent prendre au piège des rhinocéros) et le héros n'a plus qu'une solution, d'urgence: prendre les armes ( " ma carabine, ma carabine!"). La mort est présente aussi de façon plus implicite: la monstruosité dont s'accuse Bérenger peut s'apparenter à une certaine mort; la mort d'une certaine image de soi, d'une certaine humanité. Bérenger ne peut plus être homme comme avant. Il doit faire mourir le Bérenger effacé et devenir un autre Bérenger, plus