Montherlant

fermer soi-même la porte du temps », la mort volontaire ne se trouve jamais tant mise à l'honneur qu'au regard de la notoriété de ceux qui en usent. C'est la sortie des sages, digne, courageuse et entourée de respect comme le fut celle de Freud, Montherlant, Arthur Koestler et sa femme, Bruno Bettelheim, Gilles Deleuze, Roger Quillot.et, tout récemment, celle de Mireille Jospin. Le droit mais avec quels moyens ? A ces « nobles » suicides viennent cependant s'opposer des drames ordinaires,

la commedia dell'arte qui ajoute le thème des mille et trois femmes, puis Molière reprend et adapte le texte en 16657. Da Ponte en tire un livret que Mozart met en musique, c'est l'opéra Don Giovanni, Mérimée, Byron, Dumas, Baudelaire en poésie, Montherlant et de très nombreux autres auteurs, musiciens, metteurs en scène, cinéastes, auteurs de bandes dessinées, furent fascinés par ce personnage habile et d'envergure qui défie la morale, l'ordre public, et Dieu. Le personnage évolue légèrement avec

classique, comportent néanmoins des éléments tragiques. Certaines reprennent des sujets de la tragédie grecque antique: Antigone, de Jean Anouilh, et La Machine infernale, de Jean Cocteau. On trouve aussi du tragique dans les pièces de Henry de Montherlant: notamment dans ses pièces « espagnoles », telles que Le Maitre de Santiago ou Le Cardinal d'Espagne, ou se manifestent ces attitudes nobles et altières dans le malheur, qui sont communément attribuées au caractère espagnol. Enfin, le « théâtre

Plan : 1. Intro 2. Montherlant 3. Malraux 4. St-EX 5. Conclusion Antoine de Saint-Exupéry : Comme celle de Malraux, l’œuvre de Saint-Exupéry, brève et rayonnante, est entièrement tirée d’une expérience vécue. Saint-Exupéry est né en 1900 à Lyon. En 1927, après ses études et son service militaire, il devient pilote de ligne entre Toulouse et Dakar. Il va ensuite se retrouver pilote de raid et combattre pendant la 2e guerre mondiale. Mais le 31 juillet

représentation. On sait par exemple que la Commedia Dell’arte ne comportait quasiment pas de texte et reposait sur l’improvisation. De plus, l’émotion théâtrale n’est pas forcément produite par le texte. La dernière scène de La Reine Mortede Montherlant le prouve. C’est en effet une scène muette, rythmée par des gestes solennels des acteurs, où l’on assiste en silence au couronnement de l’héroïne qui vient d’être exécutée. En somme, le théâtre fait partager des émotions collectives que ne peut

plateau de jeu --> Mise en abîme de la vie. Artaud suggère que "le théâtre doit chercher à représenter quelques-uns des côtés étranges de la construction de l'inconscient". Lieu d'expérimentations. Ex : Faust, Goethe CONCLUSION : Henri de Montherlant, académicien : "Une pièce de théâtre ne m'intéresse que si l'action, extérieure, réduite à la plus grande simplicité, n'y est qu'un prétexte à l'exploration de l'homme, si l'auteur s'y est donné pour tâche non d'imaginer et de construire mécaniquement

et de la tragédie groupe les oeuvres de Jean Giraudoux (1899-1944) et de Jean Cocteau (1889-1963). · Le théâtre depuis 1940 Le théâtre français depuis 1940, produit d’abord des chefs-d’oeuvre plutôt traditionnels comme les pièces de Henry de Montherlant (1895 – 1972). Un grand succès est également réservé à la tragédie modernisée avec les pièces de Jean Anouilh (1910 – 1987). Le théâtre d’après-guerre subit de grands changements. D’abord c’étaient des changements dans la vie théâtrale elle-même

la lui laisser. [Sacha Guitry] Les vengeances châtient, mais n'éliminent pas les fautes. La vengeance est un plat qui gagne à être mangé froid. Une vengeance trop prompte n'est plus une vengeance ; c'est une riposte. [Henry de Montherlant] Le mépris est la forme la plus subtile de la vengeance. La vengeance procède toujours de la faiblesse de l'âme, qui n'est pas capable de supporter les injures. [François de La Rochefoucauld] Celui qui s'applique à la vengeance garde

lecteur de relativiser en vue des atrocités subies par la population juive lors de la seconde guerre mondiale. «Il ne faut pas qu'un écrivain s’intéresse trop à son époque, sous peine de faire des œuvres qu n'intéressent que son époque» Henry de Montherlant, cependant s'intéresser à son époque avec une vision nouvelle, soulever des questions qui pourront trouver ou non réponses dans le temps ne peut être que bénéfique, le roman pourra ainsi subsister et susciter réflexion. Le but premier du roman historique

peut être utilisé de cette manière puisqu'il signifie « Maître » et est réservé aux notaires, aux avocats, etc. Littérature et œuvres de fiction[modifier le code] La jeune fille est une figure chez certains auteurs comme Proust, Baudelaire, Montherlant ou encore Nabokov qui la représente avec ambiguïté (entre l'angélisme, la naïveté et/ou l'innocence, et l'ingénue perverse - cf. Lolita). Mais elle joue souvent un rôle naïf dans les contes de fée. Les filles peuvent parcourir des voyages initiatiques