Morale De Phèdre

la vraisemblance historique et de laisser à l’amour sa force dramatique ; que la peinture de l’amour comme « une faiblesse et non une vertu » peut servir de mise en garde morale (cf. Boileau, Art Poétique, III ; Racine, Préface de Phèdre). 2. première thèse : l’amour exclu de la tragédie en laissant de côté le problème moral (cf. Théâtre), on peut remarquer, en faveur de la thèse de Corneille, que la tendresse peut nuire à l’effet tragique • si elle rend le héros historiquement invraisemblable

rigoureux. Songez qu'un même jour leur ravira leur mère, Et rendra l'espérance au fils de l'étrangère, A ce fier ennemi de vous, de votre sang, Ce fils qu'une Amazone a porté dans son flanc, Cet Hippolyte... PHEDRE Ah ! dieux ! OENONE Ce reproche vous touche ? PHEDRE Malheureuse, quel nom est sorti de ta bouche ? OENONE Eh bien ! votre colère éclate avec raison : J'aime à vous voir frémir à ce funeste nom. Vivez donc : que l'amour, le devoir, vous excite ; Vivez, ne souffrez

français : le THEATRE Le théâtre est un art réputé depuis l'Antiquité. A Athènes, les citoyens assistaient en masse aux représentations théâtrales. Le théâtre y était considéré, non seulement comme un divertissement, mais comme un moyen d'éducation morale et civique. On peut alors se demander si le théâtre a pour but de divertir ou de transmettre des idées ? En première partie , nous verrons donc si le théâtre a pour but de divertir. Et en deuxième partie, si le théâtre a pour but de transmettre des

La scène 3 de l’acte I est la 1ère scène où le spectateur rencontre Phèdre. Celle-ci est présentée auparavant comme souffrante et mourante, mais on ignore encore de quoi elle souffre. C’est surtout une Phèdre tourmentée par un dilemme qui est présentée, partagée par le fait de dire ou ne pas dire. C’est la raison pour laquelle l’héroïne est mise en confiance par sa nourrice Oenone. Celle-ci lui rappelle son dévouement au vers 243 : «  madame au nom des pleurs que pour vous j’ai versés ». Elle la

Eugène Ionesco École des femmes Molière L’île des esclaves Marivaux La Leçon Eugène Ionesco Tartuffe Molière Bérénice Racine Rhinocéros Eugène Ionesco Ruy Blas Victor Hugo Dom Juan Molière Figaro Beaumarchais La Poétique  Aristote (théorie dramatique) Phèdre Jean Racine Ubu roi Jarry Dans Notes et Contre-notes paru en 1962, Ionesco compare les pièces de théâtres à un match. D’après lui, « Sans conflit, il n'y a pas de théâtre ». En quoi le conflit peut-il faire avancer l’action dramatique dans une pièce

l’inconnu du quai Saint-Paul). À l'arrivée de Maxime à Paris, elle le trouve efféminé, le traite comme son enfant, puis comme un ami avant d'en faire son amant et le complice de toutes ses expériences sexuelles. Cette liaison incestueuse en fait une Phèdre moderne. Lorsque Maxime la quitte pour se marier avec Louise et que son mari lui vole ses biens, elle retourne chez ses parents dans l’île Saint-Louis où elle sombre dans le chagrin, le jeu, et finit par mourir d'une méningite. Maxime Rougon/Saccard est

[masquer] 1 La spécificité du théâtre 2 L'énonciation théâtrale 2.1 Les textes à lire 2.2 Les textes à dire 3 L’action théâtrale 4 Les personnages de théâtre 5 La diversité des genres théâtraux 5.1 La codification classique 5.1.1 Un art moral 5.1.2 Un art de la mesure 5.1.3 L’opposition tragédie - comédie 5.2 Les différents types de comique et de comédie 6 Repères historiques 6.1 Le théâtre dans la littérature française 7 Bilan 8 Voir aussi La spécificité du théâtre[modifier]

II. Mais la poésie est une activité sérieuse A. Le jeu sur le mot est un travail sur la langue pour rendre le vers expressif cf l'assonance en i dans Phèdre de Racine : « Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue » B. Beaucoup de poètes revendiquent une mission plus haute que le jeu avec le langage : une mission morale (la fable, La Fontaine), une mission politique (la poésie satirique des Châtiments de Hugo), une mission prophétique (ex : concept romantique du poète-mage-guide.)

elle est jouée par la troupe de Molière. Après le succès d’Andromaque, écrit en 1667, il écrit des tragédies qui sont jouées chez le roi. Il est anobli et entre à l’Académie française et le roi le charge d’assurer les spectacles. Lorsqu’il écrit Phèdre en 1677, Racine est au sommet de sa carrière dramatique et cette même année il quitte la scène. II. CONTEXTE HISTORIQUE Cette pièce a été écrite durant la renaissance. Cette période est gouvernée par le roi Louis XIV. Louis XIV hérite des

, auquel il est souvent opposé. Il lui préfère un épurement de l'intrigue (parfois extrême, en particulier dans  Bérénice ) et l'intensité psychologique. Abandonnant le ton  glorieux  et moral du théâtre du début du  xviie siècle , Racine soumet la vertu politique et la  raison d'État , chères à Corneille, sous les contingences passionnelles. La passion soumet et détruit ses personnages tout-puissants