Musique contemporaine

Etats et pouvoir Différent Trains est œuvre musical pour quatuor à corde* et à Bande magnétique composé par un Américain, Steve REICH en 1988. En 1989, cette œuvre a remporté le Grammy Award de la meilleure composition de musique classique contemporaine. Cette œuvre est mixte et répétitive, fondée sur l’ostinato généralisé. Elle dure environ 27 minutes. * un ensemble musical composé de quatre instruments à cordes — généralement deux violons, un alto et un violoncelle.

New York, est un musicien et compositeur américain. Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste, un courant de la musique contemporaine jouant un rôle central dans la musique classique des États-Unis. ( Son œuvre, son style ( 4 ou 5 lignes ) Pour caractériser son œuvre, et spécialement ses compositions de la période 1965-1976, il préfère utiliser l'expression « musique de phases » ,qui fait référence à son invention de la technique musicale du déphasage. À partir de

Définition de la musique Définition selon Trois critères : • Par ceux pour qui la musique est destinée et leur catégorie sociale • Le mode de production et de reproduction de la musique. • Par son efficacité économique , rentabilité économique . Mais a partir du début du 20ème siècle , les moyens de communication de masse ont parmi de diffuser la musique . Cette diffusion a transformé la musique (produit de consommation) Définition autre de la musique : Forme de hiérarchie de la musique : chansons

» Quand le corps est au centre de l’œuvre musicale INFORMATIONS GENERALES : Auteur : Steve REICH Date de création : 1972 Durée : environ 4min Œuvre écrite pour deux musiciens. DESCRIPTION DE L’ŒUVRE : Clapping Music est une ouevre de musique minimaliste. Il s’agit d’une œuvre écrite pour deux musiciens tapant des mains. Elle est constituée d'une cellule rythmique de 12 croches. Cette cellule est répétée à l'identique par un des deux participants pendant toute la pièce. Le deuxième exécutant

artistique. L’attention est portée sur la période qui va des années 1970 aux années 1980. Comme l’auteur nous le fait remarquer, les raisons de ce choix temporaire ne sont pas anodines. Les années 1970 marquent le début d’une attention accrue pour la musique au sein du Ministère, qui se traduit dans la mise en place du plan Landowski dont la danse bénéficiera marginalement du fait de son affiliation au secteur musical dans l’organigramme ministériel de l’époque. Parallèlement, suite au travail d’un certain

Recherches * Master Recherche Mention Arts Plastiques et Art contemporain, Spécialité art contemporain et nouveau médias : Université de Vincennes-St Denis- Paris 8 : http://www.artweb.univ.paris8.fr * Master Arts Lettres, Langues, Mention Arts et Culture, Spécialité arts et industries culturelles : Université Paul Verlaine de Metz : http://www.univ-metz.fr/ufr/sha * Master Recherche, Arts, Mention Arts Plastiques et Art contemporain, Spécialité esthétique et histoire des arts plastiques :

prend la forme de mouvements corporels qui, lorsqu’ils sont associés, forment ce que l’on appelle le plus souvent « une chorégraphie » (NB : au 16° siècle, le terme chorégraphie signifiait l’art de noter la danse, au sens de « partition » comme en musique). On retrouve cette notion de chorégraphie dans d’autres activités comme la Gymnastique Rythmique mais la différence en danse, c’est que le mouvement n’a pas de limites, il est infini et donc ne peut pas se cantonner à une évaluation jugée, notée

I-Présentation Circonférence est une création du danseur chorégraphe Nicolas Hubert. Il se forme à la danse contemporaine, classique, contact improvisation, composition instantanée, capoeira… auprès de nombreux enseignants. Il fonde en 2002 la Cie épiderme qui mêle danse contemporaine et créations musicales live. Le spectacle Circonférence est un mélange entre musique et danse. Nicolas Hubert et Michel Mandel, clarinettiste, son présent sur la scène. Ce projet est ne du désir de crées un objet

décors, ils feront appelle à Nicolas ROERICH, peintre et amis du compositeur. Musique et Chorégraphie provoquent en énorme chahut à l'époque : lors de la première avec les intellectuels et la presse, tout le monde hurlent de rire et part de la salle dans de grands bruits. La Musique est qualifiée d'« insupportable à l'écoute et dissonante », la rythmique n'est pas respectée. Stravinski était enfaite précurseur dans sa musique. Quant à la chorégraphie, dite « saccadée, sauvage », elle est incomprise et

l’historique de la Hofesh Shechter Company et un bref historique du chorégraphe ainsi que de son cheminement artistique. Hofesh Shechter est un chorégraphe d’origine Israélien et britannique d’adoption. Il a fait ses études à l’Académie de danse et de musique de Jérusalem. Tout en participant à de nombreux projets de danse en Europe, il apprend la batterie et les percussions à l'Ecole Dante Agostini de Paris. En 2002, il rejoint la compagnie de Jasmin Vardimon en Angleterre. Hofesh Shechter bénéficie du