Musique occidentale

Les artistes ont toujours voyagé. L’internationalisation de l’art n’est donc pas un phénomène récent. Il est même rare, dans l’histoire occidentale, qu’une phase de son évolution puisse se réduire à un territoire, ou que l’une de ses tendances ne soit pas évaluée sous l’angle de son impact et de sa diffusion à d’autres zones géographiques. Cependant, au XIXe siècle, ce phénomène prend une expansion sans précédent en termes d’échanges et de renouvellement. À mesure que l’on s’approche des temps modernes

Introduction Interet musical et/ou but artistique de l'oeuvre recherché : C'est une musique vocale, et engagée ayant un message pour le monde : le pacifisme.. Issue du premier album solo de Sting « The dream of blue turtles », ayant une durée de 3 minutes 54. Cette chanson, écrite en 1985, est un point de vue occidental de la fin de la guerre froid, opposition Est/Ouest (URSS/Etats-Unis) C'est aussi une musique pour sensibilisé les hommes aux valeurs qu'ils ont en communs : les enfants, et dénonce

février 1883, Venise) est un compositeur allemand de la période romantique. Il occupe une place importante dans l'histoire de la musique occidentale par l'intermédiaire de ses opéras, dont il compose en général lui-même à la fois la musique et le livret, en particulier Tristan und Isolde, considéré comme le point de départ des principales avancées que connaîtra la musique au XXe siècle1 et L'Anneau du Nibelung, festival scénique en un prologue et trois journées, dont la conception bouscule délibérément

Histoire des arts « Musique et guerre froide » Arts, créations, cultures Arts, mythes et religions Arts, espace, temps Arts, états et pouvoir Arts, techniques, expressions Arts, ruptures et continuités Arts de l'espace Arts du langage Arts du quotidien Arts du son Arts du spectacle vivant Arts du visuel Œuvre de référence : « Russians » Sting Œuvre complémentaire : «Lieutenant Kijé » Prokofiev Titre : Russians Date d'écriture : 1985 Auteur, compositeur et interprète : Sting Album : The

4′33″ est une partition de musique avant-gardiste composée par John Cage, souvent décrite comme « quatre minutes trente-trois secondes de silence » (mais qui est en fait constituée des sons de l'environnement, que les auditeurs entendent lorsqu'elle est interprétée). Le morceau a été écrit en principe pour le piano et est structuré de trois mouvements principaux. Sur la partition, chaque mouvement est présenté au moyen de chiffres romains   (I, II & III) et est annoté TACET (« il se tait » en

sont souvent considérés avec curiosité : on les considère superstitieux et possédant des pouvoirs surnaturels. Les gitans ont beaucoup apporté à la musique et la danse espagnoles et par conséquent occidentale. Musique, danse, croyances, ont souvent fait bon ménage, Mecano élabore ainsi une pièce cohérente, d’une grande unité, dans laquelle paroles et musique sont intimement liées. Mecano développe cette thématique en s’appuyant sur deux champs lexicaux : celui des croyances, des superstitions (Hijo

Histoire de la musique russe 1830/1918 Intro : histoire musicale originale car faite avec l’histoire politique du pays et plus précisément entant qu’émergence de l’idée de nationalisme. Avant 1830 pas de musique russe savante ; La musique se développe quand la Russie émerge comme puissance. Avant 1830 : Chants d’église / chants polyphonique. Pierre le Grand est un tsar qui va mettre le pays sous une forte européanisation : obligation de se donner l’Europe de l’ouest comme modèle. Les tsar

avant l’âge de 10 ans mais qui a été un incompris perpétuel et qui a été reconduit, par négligence, à une sépulture de pauvre. Il s’agit de l’une des plus tragiques et des plus poignantes histoires que l’on puisse retrouver dans le domaine de la musique. Mais une bonne partie de cette histoire n’est pas véridique. De façon certaine, Mozart a été un prodige qui n’a pas eu d’égal, écrivant ses premières symphonies à l’âge de 8 ans et son premier opéra à l’âge de 12 ans. Schubert et Mendelssohn ont

La musicothérapie consiste à utiliser la musique comme outil thérapeutique[1], pour rétablir, maintenir ou améliorer la santé mentale, physique et émotionnelle d'une personne. Il existe deux types de musicothérapies : la musicothérapie réceptive et la musicothérapie active. La musicothérapie réceptive est fondée sur l'écoute d'extraits musicaux ou de sons (sonothérapie). Le programme sonore est établi après un entretien et un test de réceptivité musicale

Thème & Variation Définition En musique, la variation est une façon de produire des notes de multiples phrases musicales par des modifications apportées à un « thème ». Les modifications peuvent être de diférentes natures : • Mélodique : le thème subit une modification telle qu'on le reconnaît, plus ou moins, malgré des intervalles diférents ; • Rythmique : on modifie les valeurs relatives des notes, de façon homogène ou pas ; • Harmonique : on modifie de façon plus ou moins sensible la tonalité