Musique savante

MUSIQUE ET CONSTRUCTION DE L’INDIVIDU Ou la nécessité de l’enseignement de la musique dans une société démocratique Julia TALLON Discipline Flûte à bec Mémoire du diplôme d’état Promotion 2008-2010 CEFEDEM Rhône-Alpes SOMMAIRE INTRODUCTION………………………………………………………………………3 I° PARTIE : OBSERVATION DE FAITS 1 - QU'APPORTE L'ENSEIGNEMENT MUSICAL A L'INDIVIDU DANS SA CONSTRUCTION PERSONNELLE ? A) Le développement du sens auditif, un moyen au service du sens critique ………… 6 B) ...et pour une ouverture

Giraud traduit en allemand. Schoenberg en a choisi 21 pour les mettre en musique et les a organisés en 3 parties de 7 poèmes. Les poèmes évoquent l’univers de la lune, de Pierrot, dans une atmosphère ténébreuse, trouble, de profonde nostalgie de chaos tragique. L’œuvre a été écrite à la demande d’une actrice de cabaret, Albertine Zehme, qui créa le rôle. 2) Le style-le genre. Pierrot Lunaire est une œuvre de musique savante, profane. Une voix de femme accompagnée par un ensemble instrumental déclame

est. Organisée par la Cité de la Musique (et non la Réunion des Musées Nationaux comme on en a l'habitude), elle  offre l'immense plaisir (esthétique) de découvrir ou revoir quelques cent trente œuvres de Paul Klee, aquarelles, huiles, techniques mixtes, nombreux dessins, jusqu'aux marionnettes réalisées pour le plus grand bonheur de son fils Félix. Et l'exposition est d'autant plus captivante qu'elle nous tire par l'oreille pour nous faire apprécier cette musique pour les yeux qu'est l’œuvre picturale

poignants et graves, souvent courts et sans battements de mains. L’auteur considère que 95 % de ce qu’on nomme aujourd’hui « flamenco » est constitué de sous-produits commerciaux qui ne méritent même pas d’être cités. Pour lui, la folklorisation des musiques populaires n’a pas épargné le cante jondo, expression née en 1922 à l’occasion du concours de cante jondo organisé par Manuel de Falla et Federico Garcia Lorca à Grenade. Le cante jondo (chant profond) appartient à une poignée de familles gitanes

l’histoire de la musique et les relier aux mvts historiques et esthétiques de leur époque Savoir-faire : Situer des œuvres musicales à l’intérieur des gdes périodes historiques Décrire, commenter et analyser des œuvres musicales par le biais d’un vocabulaire technique utilisé à bon escient Périodes esthétiques Antiquité Grecque Moyen-Age Renaissance Baroque Classicisme Romantisme XX / XXIème siècle Musicologie Une discipline scientifique Une manière de penser la musique Une manière

maladies » de la mémoire, la définition des peuples lointains comme survivances d’un passé très ancien engagent les voyageurs européens à penser différemment les enjeux du souvenir. L’écriture tient une grande place dans l’expérience même du voyage des savants, des pèlerins, des artistes, des écrivains ou des touristes. Ce livre rassemble des études d’historiens et de spécialistes de la littérature sur des récits, carnets et témoignages de voyage comme ceux, entre autres, de Chateaubriand, Darwin, Flaubert

première partie que la musique tiens une grande place dans l’opéra pour Meyerhold, nous verrons ensuite que cette musique donne un nouveau rôle à l’acteur, enfin nous verrons que le décor doit être au service de l’acteur. « Ôtons la parole à l’opéra, tout en le représentant sur scène, nous obtiendrons au fond une sorte de pantomime », dés la première phrase de son article La mise en scène de Tristan et Isolde, Meyerhold nous expose sa thèse initial, celle de la primauté de la musique dans l’opéra. Il

ravissement. Il y a une trentaine d'années, les ensembles qui voulaient remettre au goût du jour la musique baroque déroutaient… Au XXIème siècle, nombreux sont les festivals qui la célèbrent. Aujourd'hui, place au théâtre baroque !     b) LA RÉVÉLATION DU THÉÂTRE BAROQUE Katell Itani Visages blancs, gestuelle chorégraphiée, déclamation chantée, costumes chatoyants, lumière des bougies et musique vivante sur instruments anciens sont les révélateurs des textes du Grand Siècle. Ce genre “nouveau” confère

Le jazz est un genre de musique né aux États-Unis au début du XXe siècle par les noirs américains. Tout d’abord le jazz était joué dans des orchestres de rue, puis ils entrèrent ensuite dans les bars et autres lieux de plaisir. 2) Qu’est-ce que c’est que le JAZZ ? Le jazz est une forme musicale afro-américaine. C'est en fait une musique métisse qui réunit cultures africaines et cultures occidentales. Les influences européennes sont celles de la musique européenne savante et populaire, l'apport

écoute, c'est la facilité d'accès et la simplicité de la mélodie. En effet, en plus d'être particulièrement connu grâce au contexte sociopolitique qui l'a vu naître, cette œuvre révèle la volonté du compositeur Copland de rendre plus accessible la musique moderne. Pour cela, il a, au départ été refoulé par les institutions musicales qui le jugeaient trop populaire, trop simpliste. Mais, "l'habit ne fait pas le moine". En effet, derrière l'apparente simplicité de la fanfare, se cache une construction