Oeuvres Andy Warhol

L’ART ENGAGE L'art engagé est présent dans pratiquement toutes les oeuvres. On ne s'en rend pas forcément compte mais chaque création comporte généralement un message, plus ou moins implicite. I ) L'art peut être le TEMOIGNAGE d'une époque, d'un fait, comme Otto Dix (der Krieg) pendant la première guerre mondiale ou Christian Boltanski (Personnes, 2010) abordant les thèmes de la disparition, du souvenir et de la mémoire.

réalise son dernier travail en public avant sa mort sur une façade de l’église de pise, cette œuvre restera inachevée. Biographie courte : Keith Haring est un artiste américain, né en 1958. Il peint, dessine, sculpte, souvent sur du papier, des bâches ou dans le métro, en amenant l’art dans la rue, sans volonté commerciale. De cette façon, il rend l’art accessible au plus grand nombre de personnes. Dans ses oeuvres, il s’engage notamment contre le nucléaire et le racisme, dénonce le capitalisme et les

II) ART & PUBLICITE : Quand la publicité flirte avec l’art Escroquerie ou Génie ? 1. Un couple improbable a. Schéma illustrant l’art dans la pub............................................................................... b. Andy Warhol marchand ou artiste ?............................................................................ 2. Différentes techniques de l’utilisation de l’art dans la publicité ....................................... a. La reproduction de l’original 

les déclarations de ce dandy ont, autant que ses œuvres, contribué à forger sa personnalité médiatique et à lui donner une célébrité habituellement réservée aux stars du sport, du show-biz ou encore du cinéma. Pour la foule, il incarne l’image parfaite qu’elle se fait d’un artiste. Dali est devenu un héro, et un exemple pour les nouvelles générations de l’art contemporain qui le suivirent en masse, sans pour autant le reconnaître, tel Andy Warhol et bien d’autres. Dans le monde du marché de l’art

fréquente la Slade School of Fine Art de Londres. Il fait partie du Independent Group créé au sein de l'Institut d'art contemporain de Londres, à l'origine d'expositions marquantes, en particulier This is tomorrow (1956), qui inaugure le pop art. Son œuvre Just What it is That Makes Today's home so Different, so Appealing? est l'une des premières de ce mouvement. Comme ses confrères américains, il stigmatise surtout les clichés du monde des masses média et de la consommation à outrance. Il organise la

néo-pop », en référence à Andy Wahrol dans les années 1960, qui créait des sérigraphies avec des portraits de stars (Marilyn Monroe par exemple). Cependant Murakami revendique un côté identitaire qui l'éloigne de Warhol, en réutilisant des codes et des bases de manière nouvelle, avec un sens différent (comme utiliser des objets de la vie courante dans le création artistique), tentant de recréer de la culture otaku d'une certaine manière. Il reste cependant proche de Warhol sur certains points. En

(avec Braque et Picasso...), l’Expressionnisme (Claude Monet...), le Dadaïsme (André Breton, René Crevel...), ou le mouvement Pop art (Andy Warhol...), illustrent le renouvellement des règles de l’Art, et permettent enfin le dépassement des formes académiques de la peinture. Pourtant en parlant de « lois propres » à un tableau, Chklovski énonce le singulier d’une oeuvre, et donc la différence, qui n’imite, et ne copie pas. Ce point de vu, est donc un sujet débat, et posera des avis contradictoires.

notamment sous l’impulsion d’Andy Warhol (1928-1987). La société de consommation de masse va fortement influencer les artistes de ce mouvement. En utilisant les codes publicitaires, des symboles de la culture populaire, ou de la télévision, bandes dessinées (« low culture », culture populaire), les artistes du Pop art désacralisent l’œuvre d’art qui était réservée à une élite et qui ne s’intéressait qu’à des sujets « sérieux » (« high culture » , culture savante). Andy Warhol a utilisé le système de la

heymann-renoult.com RELATIONS PRESSE Sommaire Communiqué de presse Editorial de Gianni Mercurio, Commissaire de l’exposition Editorial de Fred Torres, Commissaire de l’exposition Biographie de David LaChapelle Présentation de l’exposition Liste des œuvres exposées La Monnaie de Paris Partenaires Informations Pratiques Liste des visuels disponibles pour la presse Page 4 Page 6 Page 10 Page 14 Page 16 Page 19 Page 21 Page 22 Page 24 Page 25 2 Madonna, Time Lapse Photograph Spriritual Value, 1998

Au printemps 1962, quelques galeries new yorkaises présentent des œuvres insolites. Celles-ci ne cherchent à manifester ni brio technique, ni choix de sujets nobles ou intéressants. Il suffira pourtant d’un an pour qu’on admette autour de leurs auteurs l’unité d’un mouvement et que le public s’enthousiasme. Cette apparition du pop art n’est pas arrangée, mais elle n’est pas le fruit du hasard. Elle s’explique par la relative monotonie de la peinture américaine, vouée toute entière à l’expressionisme