Paolo Uccello

«Georgeon» ou «Georget». qui est rattaché à sa défaite devant saint Georges. La légende de saint Georges venant au secours d'une jeune fille menacée par un dragon apparaît au XIIIe siècle dans la Légende dorée et a été représentée, entre autres, par Paolo Uccello au XVe siècle. On ne peut s'étonner que Sand ait accordé une importance particulière à ce saint dont elle avait emprunté le nom, en 1832, en déclarant qu'il lui semblait «synonyme de berrichon». 17. George Sand, op. cit., p. 152. Il faut noter

rumeur se répand à Paris ; Les juifs et les lépreux se seraient entendus pour contaminer les puits pour mettre à mal la chrétienté, sous la houlette d’un monarque musulman. On accuse aussi les juifs de détourner l’hostie à des fins de magie noire. Paolo Uccello met en image cette profanation de l’hostie, symbole de l’unité de l’église. Hannah Arendt, dans son livre Les Origines du totalitarisme (1951) a proposé de distinguer l’antisémitisme, datant du XIXe siècle de l’antijudaïsme traditionnel, d’origine

l’objet à représenter, et par les points de coordonnée de ces deux sources, on peut reproduire l’illusion perspective. Par ailleurs, Depouilly (1979) fait remarquer qu’un système à deux points de fuite était déjà connu par le peintre florentin Paolo Uccello (1397-1475): «Il faut attacher une grande importance à un autre système qui rejoindra d’ailleurs celui du point de fuite dans l’élaboration de la perspective classique. Il s’agit de la construction bifocale, qui utilise deux points latéraux (les

ouvert aux autres. Selon Vasari, Raffaelo possède les plus grandes vertus de l’esprit, les sciences, la beauté et une beaucoup de bonté de l’esprit. à Une dimension d’exemplarité est attachée à l’artiste Paolo di Dono di Paolo, dit Paolo Uccello (Florence, 1397 – Florence, 1475) est un peintre italien de la première Renaissance. Il a marqué l’Histoire par sa maîtrise des nouvelles règles de la perspective qui selon lui permettaient de représenter une histoire de manière cohérente

toute particulière visant à permettre à l’œuvre de rendre adéquatement compte de la beauté naturelle. Léonard de Vinci reproche à ses prédécesseurs (ceux que l’histoire de l’art identifie comme les Primitifs : Cimabue, Van Eyck, Vander Weyden, Paolo Uccello…) de ne pas respecter les règles techniques qui permettent d’aboutir à une juste représentation des modèles naturels, en particulier des corps. Les Primitifs ont tendances à donner les mêmes proportions aux corps d’enfant qu’au corps adulte. Léonard

l’hostie, est vue comme une répétition des cruautés des juifs infligées aux chrétiens, et en particulier du déicide. Des représentations figurées de cette légende prolifèrent à travers toute l’Europe. L’œuvre la mieux connue est la prédelle de Paolo Uccello intitulée « le miracle de la profanation de l’hostie ». Dans cette oeuvre les juifs ne se distinguent des chrétiens ni par leurs physionomie, ni par leurs vêtements, c’est plutôt le contexte qui crée la différence. Le sujet étant la profanation

privilégié de terminer ses tableaux. Mais la formation reçue lors de son apprentissage à l'atelier Verrochio semble plus large encore. Léonard acquiert la connaissance du calcul algorithmique et il cite les deux abacistes florentins les plus en vue, Paolo Toscanelli del Pazzo et Leonardo Chernionese[9]. Plus tard, Léonard paraît bien faire allusion à la Nobel opera de arithmética, de Piero Borgi, imprimée à Venise en 1484, et qui représente bien la science de ces écoles d'abaques[9]. Il n’y a pas d’œuvre

son commerce. Forte inspiration byzantine dans la peinture, dont la ville ne se dégagera que petit à petit. Les couleurs et les lumières dominent, modelant les sujets des tableaux. Riches fonds d’or très travaillés ainsi que des vêtements luxueux. _ Paolo VENEZIANO (1300-1360) : Peintre le plus important de l’époque. _Dormition de la Vierge, puis Couronnement de la Vierge : travail des tableaux avec un fond d’or. Dans le Couronnement, richesse dans le travail des vêtements, écho du faste vénitien et

libérées, jusqu’au désordre parfois, mais sans leur refuser l’attrait, le charme et la séduction."[124] Cette définition ouvre déjà les portes du fantastique comme nous l'avons défini et comme Schwob le défini lui-même par l'intermédiaire de Paolo Uccello qui ne se soucie pas "de la réalité des choses mais de leur multiplicité et de l'infini des signes"[125]. Rappelons en outre cette caractérisation de Marcel Schwob[126] : "la matière des œuvres de Schwob fut toujours imaginaire, en effet, mais

personnages comme s’ils étaient présents au-delà du mur de la cellule. Paolo Uccello est plus intéressé par les réalités visuelles que par les significations spirituelles. Il propose la vision qu’il peint dans une voute du cloître Santa Maria Novella de Florence. Scène du déluge, il peint l’horreur de ce cataclysme biblique avec des personnages qui luttent pour survivre. Deux moments dans la composition, l’arche de Noé. Uccello cherche à transcrire l’intensité dramatique du déluge, cavaliers qui se