Parodie La Cantatrice Chauve

que Vuillard et Ranson, deux peintres “nabis”, afin de réaliser le décor coloré et animé d’un Ubu roi où l’humour et la métaphysique se joignent. Jean-Pierre Sarrazac qualifie cette pièce créée en 1896 par Lugné-Poe de présurréaliste ou de “quelque parodie farcesque ou carnavalesque de cette dramaturgie”. LE XX-e siècle Jean-Paul Sartre Le principe de la pensée sartrienne se résume dans l’énoncé : « L’existence précède l’essence ». La différence entre les choses et moi c’est que les choses

substituer à la réflexion. Soit pour fuir l'enfer de la pensée, comme l'on découvre à la fin de En attendant Godot de Beckett, soit que la pensée est un ramassis d'idées reçues, et le sujet parle pour ne rien dire, comme c'est le cas dans La Cantatrice chauve, de Ionesco. Dans les Romances sans Paroles, la primauté de la parole sur la pensée, au grand dam du titre même du recueil, se lit d'abord dans le retournement des clichés. Ce procédé fait de l'acte de l'énonciation un jeu de mots. Le fameux

(qui semble redoubler le jeu de scène orgasmique : « il tressaille, verse frénétiquement de la poudre »). Après la leçon de prononciation (on se souvient de l‘importance du bilinguisme, pour Beckett comme pour Ionesco la méthode Assimil dans La Cantatrice chauve), le calembour final, délibérément consternant, appartient aux effets scabreux appuyés d’un cirque pour adultes, ou plutôt ici de sketch populaire de music-hall. C’est sur un mode un peu plus allusif que se joue l’évocation sexuelle comme appelée

influence de la comédie antique, familière aux clercs, et des "dits" ou monologues lyriques des jongleurs. Le Jeu de Robin et Marion, ancêtre de la pastorale, met déjà en oeuvre divers procédés littéraires commue l'allusion, la transposition, la parodie. Le genre le plus fécond, qui perdurera jusqu'au XVIIème siècle, sera la farce, intermède bouffon dont en "farcit"' le drame religieux. Tournant en ridicule maris bernés, moines paillards ou trompeurs trompés, elle plaît pu son réalisme et sa causticité

tandis que Tintin reste le héros immaculé. Relations Tintin n'entretient aucune relation amoureuse ou sexuelle avec une femme. En effet, Les Aventures de Tintin et Milou ignorent presque entièrement les personnages féminins, à l'exception de la cantatrice → Bianca Castafiore et la femme du général Alcazar, toutes deux d'âge mûr, peu attirantes et caricaturales; il existe également Irma, la camériste de Bianca Castafiore, pleurnicharde et sans grand charme. L'un des albums, Les Sept Boules de cristal

outrager et les démoraliser. C’est un aspect de déshumanisation des sportifs par le mépris et la moquerie ; le moral des détenus baisse. ▪ Il est fait mention que la victoire s’acquerrait grâce à des talents d’acteur, un certain sens du mime, de la parodie ou du grotesque, des grimaces, des tics, l’aspect ridicule du corps. Ceci n’est pas sans rappeler la victoire politique de Hitler ; il tordait son visage de façon grotesque, faisait de grands gestes désordonnés, parodiait le salut romain et il n’imposait

dévaloriser la langue. Les phrases sont souvent sans aucun rapport, elles se décomposent en mots sans aucun sens, et parfois, même en syllabes. Par une telle dévalorisation de la langue ils veulent exprimer les sentiments de l´absurdité mais aussi parodier une existence. Dans leurs pièces de théâtre ne manque pas seulement les formes traditionnelles du drame mais ces pièces sont souvent privées de sujet, d´action, d´intrigue. Les racines du théâtre de l´absurde, il faut les chercher dans les changements

l’écrivain, surtout du XXe siècle ne suit pas la ‘tradition’ littéraire, il semble la parodier ; soit il ignore et néglige cette ‘règle’, soit il satirise ou crée une nouvelle forme. Ainsi, Voltaire ajoute après le titre de L’Ingénu, conte philosophique ou roman ; A. Gide, Les caves du Vatican, sotie. C’est aussi le cas d’E. Ionesco avec des appellations fort innovantes : Les chaises – farce tragique, La cantatrice chauve – anti7 Cette classification de l’histoire de la littérature néo-hellénique

poétique en 1674, condamne le genre. Marivaux, toutefois, continue cette tradition au xvi~iie siècle dans son Homère travesti (1736). Le genre ne survit pas en tant que tel, mais son esprit se perpétue dans le pastiche. ~L'héroi-comique, qui est une parodie du ton ~hér6fque, est une forme de burlesque. On qualifie de ~macaronique une poésie burlesque dans laquelle on affecte de terminaisons latines les mots de la langue vulgaire. Molière, ~lorsqu'il veut se moquer du jargon des médecins, affectionne

perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles. » Ce genre théâtrale connait son apogée dans les années 50 mais se prolonge encore jusque dans les années 70. Les dramaturges célèbres sont Eugène Ionesco avec La Cantatrice chauve, 1951, et Samuel Beckett, auteur de En attendant Godot, 1952. La revalorisation des mythes et des légendes gréco-latine est tout aussi importante à cette époque. L’œuvre Jean Giraudoux, La Guerre de Troie n’aura pas lieu, 1935, montre un