Part Du Grotesque Dans Lorenzaccio

Séquence 3 Lorenzaccio, Alfred de Musset Sommaire Introduction 1. Alfred de Musset, biographie 2. Lire – Écrire : la genèse d’une œuvre 3. Écrire – Publier  : un spectacle dans un fauteuil, une œuvre au genre mal défini 4. Publier – Lire : les interprétations des critiques et des metteurs en scène Séquence 3 – FR01 1 © Cned - Académie en ligne I ntroduction A Édition recommandée L’édition que vous devez vous procurer est celle des éditions GF : Musset, Lorenzaccio, présentation

dramatique acquiert une signification définitive. Par ailleurs, ce processus de transposition à la scène qui donne vie à son texte n’appartient plus à l’auteur. Il relève de la responsabilité de ces lecteurs privilégiés que sont d’une part les acteurs, d’autre part le metteur en scène et tous les professionnels qui l’assistent. De la façon dont ils comprendront le texte dépendra finalement la façon dont celui-ci sera reçu, la compréhension que le public en aura. Deux mises en scènes différentes d’un

étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait, par des chants, l’action qui se déroulait sur la scène. Dans sa Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit ainsi la tragédie : « La tragédie est donc l’imitation d’une action noble, conduite jusqu’à sa fin et ayant

niveaux de langue, propre à exprimer la multiplicité et la richesse des personnages, des lieux, des situations et des sentiments. Une tragédie peut donc inclure du burlesque et une comédie du tragique. Niveaux de langue familier et recherché, registre grotesque et sublime, vers et prose sont juxtaposés en toute liberté, pour insuffler de la vie dans des pièces jusqu'alors trop affectées et guindées B. Fin de la règle des trois unités. Le drame romantique fait exploser le carcan des trois unités

Dans quelle mesure la pièce Lorenzaccio est-elle représentative de son époque ? • LE CONTEXTE HISTORIQUE ET POLITIQUE Bien des commentaires l’affirment, Lorenzaccio constituerait une « pièce politique, pleine d’allusions aux événements contemporains » (H. Lefebvre, cf. aussi O. Barbarand, p. 166), alors que les épisodes historiques qui précèdent la composition de l’œuvre (1833) sont souvent empreints d’une actualité insurrectionnelle (1830 : chute de Charles X et début du règne de Louis-Philippe

réflexions d’écrivains romantiques, en particulier Victor Hugo. Les auteurs de pièce de theâtre de ce genre ont voulu abandonner les règles du théâtre classique qui étaient jugées très contaignante. Selon Victor Hugo ,on méle « le sublime et le grotesque ». Dans le drame romantique on écrit en prose et on on délaisse l’émotion pour le pittoresque. Textes fondateurs - Stendhal, Racine et Shakespeare (1823) : Stendhal y compare le théâtre racinien et shakespearien afin de montrer que le théâtre de

En tournée dans le département en mai 2010 Du 14 mai au 26 juin 2010 Création Célestins 2010 LORENZACCIO De Alfred de Musset Mise en scène Claudia Stavisky SOUS CHAPITEAU Dossier pédagogique 1 LORENZACCIO De Alfred de Musset Mise en scène Claudia Stavisky Avec : Thibault Vinçon - Lorenzo Alexandre Zambeaux - Le Duc Denis Ardant - Giomo, l’officier allemand, un des Strozzi Fabien Albanese - Tebaldeo, Maffio, un des 4 Huit, un des Strozzi Christian Taponard - L’orfèvre, Ruccelai

n’importe quel homme, n’importe quelle femme, que l’on pourrait aborder dans la rue ? Pour essayer de répondre à cette interrogation, nous nous appuierons surtout sur trois pièces romantiques : Ruy Blas et Angelo, tyran de Padoue, de Victor Hugo, et Lorenzaccio, d’Alfred de Musset. Nous traiterons en premier la complexité du héros romantique, puis nous nous pencherons sur les critères récurrents du romantisme que l’on retrouve chez son héros, avant d’étudier pour finir les caractéristiques du héros romantique

littéraire qui prône de laisser largement place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de

âme -> entité en nous qui anime notre corps l’âme est relié au principe de vie (au souffle vital) anima en latin -> le soufflé vital aum (inde) -tchi (chinois) - pluma (grece)- roua (judaisme) => fond universelle indivisible âme est la part la plus intime et irremplaçable de chacun âme est la marque d’unicité de chacun de nous l’esprit et l’âme sont lié mais totalement différente le fond de la création artistique est l’âme esprit peut évoluer et est fragile / vulnérable l’âme elle