Phedre Le Regard

RACINE : PHEDRE : ACTE II SCENE 2 : VERS 524 - 552 L'AVEU AMOUREUX D'HIPPOLYTE A ARICIE Texte HIPPOLYTE Je me suis engagé trop avant. Je vois que la raison cède à la violence. Puisque j'ai commencé de rompre le silence, Madame, il faut poursuivre : il faut vous informer D'un secret que mon cœur ne peut plus renfermer. Vous voyez devant vous un prince déplorable, D'un téméraire orgueil exemple mémorable. Moi qui, contre l'amour fièrement révolté, Aux fers de ses captifs ai longtemps insulté ; Qui

restât le sujet du verbe changer ; ce nez aurait ainsi changé, ou non, le cours du monde. Or, en brutalisant la syntaxe de la phrase, Pascal établit avec force un parallèle entre deux longueurs, celles du nez et du monde, quelques centimêtres en regard de millions de kilomêtres. Le mathématicien de génie que fut aussi Pascal métaphorise ici le monde de surcroît en lui attribuant une face qui réciproquement grandit celle de Cléopâtre. | Anadiplose | Déf. : Reprise d’une syllabe, voire d’un ou plusieurs

positions sensuelles sont présentes sur scène, ce qui n’est pas spécifié dans l’œuvre de Molière. Mesguich les utilise à la fois comme objet comique, avec la présence d’un certain jeu séducteur entre Sganarelle et Gusman, qui les dévorent avec le regard. Cependant, leur symbolique est double : elles figurent à la fois la fascination de Dom Juan pour les femmes, son goût pour la sensualité, mais elles incarnent aussi ses multiples conquêtes, victimes qui restent comme pétrifiées après l’abandon de

éclaire l'inscription : KAROLUS MAGNUS. - Il est nuit. On ne voit pas le fond du sou- terrain; l’œil se perd dans les arcades, les escaliers et les piliers qui s'entrecroisent dans l'ombre. Victor Hugo, Hernani, didascalie de l'acte IV, 1830. 7. *PHEDRE Que faisiez-vous alors? Pourquoi sans Hippolyte Des héros de la Grèce assembla-t-il l'élite? Pourquoi, trop jeune encor, ne pûtes-vous alors Entrer dans le vaisseau qui le mit sur nos bords? Par vous aurait péri le monstre de la Crète, Malgré

visible, sans même qu’ils parlent. À voir Agrippine attendant devant la porte de Néron au début de Britannicus, on voit tout de suite sa dépendance par rapport à son fils. Ainsi toute situation, sociale ou personnelle, peut-elle être mise sous nos regards, offerte directement à notre réflexion, sous une forme simplifiée ou exagérée – on sait que les héros tragiques aussi représentent nos passions et nos devoirs à un degré supérieur –, concentrée dans l’espace scénique, résumée en quelques scènes, orientée

tradition de la tragédie classique, alors en plein essor avec Racine notamment, et Corneille avant lui, ont habitué le public à des réactions différentes selon les héros, mais souvent violentes lorsque ceux-ci cèdent à leur passion (cf. notes de cours sur Phèdre, qui provoque, par dépit amoureux, la mort d’Hippolyte avant de se suicider, Roxane qui, dans Bajazet provoque la mort de son amant et de celle qu’il aime, ou encore la folie meurtrière d’Hermione dans Andromaque). Seule Bérénice chez Racine parvient

au téléspectateur d’être interloqué. L’image est très travaillée premièrement grâce aux différents plans filmé. Et deuxièmement par les contrastes définis grâce aux nouvelles technologies d’ imageries. Love at first sight (Aimée au premier regard) Cette scène est bien évidament une parodie de la légende de l’ éminent Éros alias Cupidon, Dieu de l’amour selon la mythologie. Cet aspect comique est le plus marquant pour le téléspectateur. L’ exagération des chutes liés au frappes de flêches

traversés, il dépeint d'un œil faussement naïf ─ celui qu'une civilisation lointaine pourrait porter sur l'Occident, réduit dès lors lui-même à quelques contrées exotiques ─ les mœurs, les conditions et la vie de la société française du XVIIIe siècle. « regard étranger », dont Montesquieu donne ici un des premiers exemples éloquents, contribue ainsi à alimenter ce relativisme culturel qu'on devait voir ensuite illustré chez d'autres auteurs du xviiie siècle. Mais ce roman par lettres vaut aussi en lui-même

quelle mesure Pascal propose une vision tragique de l’homme. Travail préalable : Les élèves ont été invités au préalable à rechercher dans deux tirades de Phèdre de Racine (II, 5 v.670 à 711 et IV, 6 v.1257 à 1294) les composantes du tragique. On rappelle rapidement le rôle de la fatalité (II v.679 à 682 le feu fatal) qui montre Phèdre impuissante face à la volonté divine (les vers 687 et 694 en font d’ailleurs le constat) ; le sens étymologique du verbe « séduire » au v. 682 (égarer, tirer

cette épître (lettre en vers), Boileau écrit pour réconforter le dramaturge qui est aussi son ami. En effet, le soir de la première, les partisans de l’obscur écrivain Pradon ayant lui aussi composé une pièce intitulée Phèdre louent une salle rivale et invitent leurs amis ; la Phèdre de Racine se joue devant une salle vide. Que tu sais bien Racine à l’aide d’un acteur, Émouvoir, étonner, ravir un spectateur ! (…) Ne crois pas toutefois, par tes savants ouvrages, Entraînant tous les cœurs, gagner