Phèdre Racine Antigone Anouilh

face au public (le 4ème mur) qu'ils feignent de ne pas voir. Leur gestuelle est accentuée, les traits de leurs visages maquillés. Ils évoluent dans un décor qui ne fait que donner une illusion du réel. Ainsi le personnage du prologue dans Antigone de Jean Anouilh, dans sa tirade initiale, présente un à un les personnages qui vont "jouer" l'histoire d'Antigone, semblant confirmer la phrase du dramaturge et diariste Jules Renard quand il affirme que "le théâtre n'est qu'un jeu qui se donne des airs

En effet, beaucoup de morts théâtrales sont pathétiques. Il convient tout d’abord de parler d’une des morts les plus pathétiques, le suicide. Le personnage, désespéré, met fin à ses jours. C’est le cas dans Phèdre de Jean Racine : rongée par la culpabilité de son amour pour Hyppolyte, Phèdre se donne la mort par le poison en confessant au préalable sa faute à Thésée. Le suicide engendre en outre un certain malaise, surtout si comme ici, dans une tragédie grecque, il est possible de savoir dès le

siècle av. J.-C., l’a utilisé pour dénoncer le pouvoir de l’argent. En regardant de plus près les grandes périodes comiques, on se rend compte qu’elles concordent bien avec les périodes tragiques. À l’époque de Sophocle oeuvrait Aristophane, à celle de Racine oeuvrait Molière. Ce n’est pas étonnant qu’il n’y ait pas de tragique sans comique puisque qu’il n’y a qu’un pas à franchir pour passer de l’un à l’autre, des pleurs aux rires. De plus, autre caractéristique, elle a aussi un effet cathartique dans

délivré, Phèdre de la pièce éponyme de Racine se suicide lorsque son beau fils Hyppolite meurt par sa faute et celle de sa suivante , Oenone l’a d’ailleurs précédée se noyant de façon intentionnelle pour la même raison .Durant toute la pièce, le destin guide les personnages et la mort est tout le temps présente, Phèdre veut dès le début faire « de la mort ses funestes apprêts » .C’est aussi le cas pour Hémon qui se suicide comme la Juliette de Shakespeare pour ne pas survivre à Antigone , son amante

THÉÂTRE: EXEMPLES ET CITATIONS Antigone Anouilh (évite la censure) + RÉ-ÉCRITURE (= d’Anouilh se déroule pendant la 2ème G.M. tandis que celle 2 Sophocle, 25 siècles avant et donc l’originale, se situe dans l’Antiquité.) + mise en scène 2 Loyon en 2009 (utilisation d’1 marionnette pour le rôle 2 l’enfant qui guide Tirésias ou encore l’introduction du public ds le chœur). Finissez vos phrases, Tardieu ( Jeu sur la parole) En attendant Godot, Beckett (Jeu sur l’intérêt de l’intrigue) + (didascalies

exclamations, les interjections, le registre lyrique et les nombreux termes emphatiques qu’il emploie. En ce qui concerne les caractéristiques des personnages d’une pièce, là aussi, les didascalies internes jouent un rôle important. Dans Antigone de Jean Anouilh, le Prologue présente physiquement et moralement chaque personnage, son histoire, ses goûts, sa personnalité, son attitude, de cette façon l’acteur ne peut qu’adopter « la consistance » du rôle qui lui est donnée. Il semble facile et naturel

l’affectation d’Euphrosine. Lorsqu’un personnage en affronte un autre, sa colère peut aussi le pousser à révéler des pensées intimes, qu’il aurait préféré dissimuler, et qui tendent à renforcer la situation de conflit. A la scène 2 de l’acte IV de Phèdre, Hippolyte veut se disculper de l’injuste accusation de Thésée, en révélant son amour pour Aricie, l’ennemie héréditaire, espérant ainsi toucher la sensibilité de son père ; mais cela ne fait que pousser plus loin la fureur de Thésée, qui pense encore

3. Origines de l’originalité. 1. Originalité née du dépassement du modèle ? - Racine et Sénèque. Récit de Théramène dans Phèdre. Chez Sénèque, Théramène sort de Trèzène dans la précipitation et l’agitation. Mais selon racine, agitation discordante par rapport à l’image du héros tragique. D’où des gestes lents. - Proust et Flaubert dans Pastiches et mélanges. Proust justifie son écriture mimétique qui est « la vertu purgative exorcisante du pastiche.» Il faut « faire un pastiche volontaire

délivré, Phèdre éponyme de la pièce de Racine se suicide lorsque son beau fils Hyppolite meurt par sa faute et celle de sa suivante , Oenone l’a d’ailleurs  précédée se noyant de façon intentionnelle pour la même raison .Durant toute la pièce, le destin guide les personnages et la mort est tout le temps présente, Phèdre veut dès le début faire «  de la mort ses funestes apprêts » .C’est aussi le cas pour Hémon qui se suicide comme la Juliette de Shakespeare pour ne pas survivre à Antigone , son amante

pour susciter de la peine, de la pitié ou même des larmes pour l’un des personnages qui joue un rôle dans la pièce. Certes, ceci se voit très clairement chez Phèdre de Racine lorsque le personnage tragique de Phèdre parle « Je reconnus Vénus et ses feux redoutables, D’un sang qu’elle poursuit tourments inévitables. »(Acte I- Scène III) ici, Phèdre accuse une déesse dont elle devrait avoir un respect pour se justifier. Elle exagère son manque de culpabilité pour souffrir un amour incestueux et infidèle