Phèdre Racine Antigone Anouilh

genre théâtral et les effets propres à la tragédie. -Percevoir les grands traits du classicisme, une esthétique de l'époque 17ème. -Aborder les repères dans l'histoire de ce siècle en littérature. Textes supports : Britannicus de Jean Racine, Antigone de Anouilh, Electre de Giraudoux et La Machine Infernale de Cocteau. Notions étudiées : la double énonciation, le monologue, l'aparté, l'art oratoire , la tragédie et le classicisme Séance 1: Avant propos de la pièce I) Le théâtre : un art

ANTIGONE de Jean Anouilh personnages : Antigone : fille d'Œdipe, sœur d'Étéocle, Polynice et Ismène, Créon : frère de Jocaste , légitime roi de Thèbes après la mort des deux princes ennemis Ismène : sœur d'Antigone qu'elle aime Hémon : fils de Créon et d'Eurydice, fiancé d'Antigone à laquelle il est très résumé: Antigone avoue à sa sœur Ismène qu'elle a été recouvrir le corps de son frère Polynice afin qu'il puisse se réincarner ( le roi Créon a privé Polynice de sépulture car il avait trahi

Français Sujet : Dans la préface de Phèdre, Racine parle de son héroïne tragique en ces termes : « Phèdre n’est ni tout à fait coupable, ni tout à fait innocente » Dans un développement argumenté, vous discuterez le propos de Racine. Au XVIIe siècle classique, Jean Racine est un des écrivains tragiques les plus renommés. Ce dramaturge a écrit de nombreuses pièces, dont Andromaque, en 1667, qui le porta au sommet de sa gloire. En 1677, il acheva Phèdre, qui eut un immense succès. Cette dernière

rire à ses dépens pour dénoncer le snobisme de ce personnage. En effet, l’une des caractéristiques de la comédie consiste à corriger les mœurs par le rire (castigare ridendo mores). Le texte B est tragique : il s’agit d’un extrait d’Andromaque de Racine. Nous y retrouvons d’abord une situation d’essence tragique : Andromaque, prisonnière, est contrainte d’accepter le chantage de Pyrrhus qui veut l’épouser en échange de la vie sauve accordée à son fils, Astyanax. La fatalité pèse donc sur deux personnages

temps). Elle doit respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Andromaque,Phèdre, Britannicus,... pour Racine). La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le

mort par Amour 15 La Mort par Amour 18 Antigone de Jean Anouilh 20 La Mort come choix de Vie 23 En attendant Godot, Samuel Becket 24 La Mort, une confrontation avec la solitude et l’inconnu 27 Le Roi se Meurt, Eugène Ionesco, 28 L’acceptation de la Mort 30 Les justes, Albert Camus, 31 Un sens à la Mort 33 La Nuit de Valognes, Eric-Emmanuel Schmitt, Acte 1 Scène 5 34 La Mort et le temps qui passe 35 Phèdre, Acte 5, scène 7, Racine, 36 La Mort dans les tragédies classiques

(ed. 1963) Racine : Phèdre (1677) Projections video : Lorenzaccio de Musset, mis en scène par Zeffirelli à la Comédie française (1976) Lorenzaccio de Musset, mis en scène par Dusan Jovanovic à la Comédie de Saint-Etienne (1998) Phèdre de Racine mis en scène par Patrice Chéreau (2003) Textes complémentaires : Préface de Cromwell, Victor Hugo (1827) Musset, La confession d’un enfant du siècle (1836) Molière, Dom Juan (1665) I, 1 et I, 2 Mise en scène de Phèdre par Jean Louis

pouvoirs royaux. Victor Hugo en écrira d'autres comme Ray Blas. Pendant trois siècles, de Molière à Victor Hugo et Musset, le théâtre aura donc servi à dénoncer les travers et les défauts des société. Nous pouvons même penser au XX e siècle Antigone de Jean Anouilh où l'auteur dénonce la collaboration et où l'éponyme représente la résistance, le genre théâtral dénonce donc de nombreux thèmes comme l'esclavage, le pouvoir royal, l'hypocrisie. Nous avons donc montré que le théâtre paraît propre à dénoncer

qui ne permettent pas le divertissement par exemple la tragédie qui a pour but d'inspiré terreur et pitié se qui est loin d'être divertissant et elle nous fait plus réfléchir comme par exemple dans Phèdre de Racine nous raconte la complexité amoureuse de la femme Thésée qui aime le fils de Thésée. Phèdre n'est ni toute bonne ni toute méchante elle nous inspire de la pitié et quand hypolite le fils de Thésée meurt c'est la terreur qui prend le pas .ou comme dans Bérénice de Corneille titus est déchiré

Par ailleurs, l’intonation et les gestes rendent le jeu du personnages plus réel, c’est-à-dire que certains gestes ou intonations sont souvent reliés à un sentiment. Un exemple explicite : Acte II scène 5 extrait de Phèdre par Racine; en effet cette scène contient l’aveu de Phèdre à Hippolyte. Afin de faire ressentir les émotions ressenties par chacun des personnages, ils utilisent des intonations différentes comme pour la colère, le doute, l’emportement. Les spectateurs ressentent la tension de