Phèdre Racine Antigone Anouilh

cadavres de Clytemnestre et d’Egisthe. - ESCHYLE, Agamemnon - SOPHOCLE, Trachiniennes La description de l’agonie d’Héraclès sur son bucher à la fin de la pièce. http://remacle.org/bloodwolf/tragediens/sophocle/Trachiniennes.htm - SOPHOCLE, Antigone Monologue quand elle s’apprête à mourir (4ème épisode), morts d’Antigone, Hémon et Eurydice. - SOPHOCLE, Œdipe roi - SENEQUE, Médée Le meurtre de ses deux enfants (V 970 sq). XVIe siècle - GARNIER R., Hippolyte - SHAKESPEARE W.

arts. Au XVII° siècle, à côté des comédies de Molière auxquelles on assiste pour rire, se jouent en effet celles de Racine, auxquelles on va aussi pour pleurer. C’est d’ailleurs une règle depuis Aristote, que la tragédie doive « susciter le plaisir ». Racine est très populaire, Phèdre et Britannicus sont parmi les pièces les plus appréciées du public. Ce qui plait et divertit chez RACINE, c’est précisément le fait d’assister à un spectacle effrayant voire pathétique, parce que si l’on en croit ARISTOTE :

divertissement de la cour française. II. XVIIe siècle : Le théâtre classique Ce n’est qu’au XVIIe siècle que le théâtre littéraire gagne en France son statut de premier plan, avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et de Racine. Leurs pièces appartiennent au théâtre dit « classique » car elles répondent à un ensemble de règles très strictes, inspirées du théâtre Antique. * La règle des trois unités Elle vise à ne pas éparpiller l’attention du spectateur avec des

la réalité de la vie, de sa réalité. De plus, le théâtre met en scène des personnages, des lieux ainsi que des intrigues qui n’existent pas forcément. Prenons l’exemple de Phèdre, personnage éponyme de la célèbre tragédie classique écrite par Racine au XVIIe siècle. Fille du roi Minos dont les ancêtres sont des Dieux, Phèdre est un personnage issu de la mythologie grecque. La mythologie grecque rassemble des récits fabuleux transmis par les grecs de la Grèce antique. Ces histoires font souvent intervenir

douloureuses. Dans Antigone de Anouilh, c’est le messager qui décrit la mort de l’héroïne afin d’épargner la vue de son agonie. Il passe du passé au présent de narration de manière à susciter davantage d’émotions. Le triple suicide à la fin de la pièce Hernani de Victor Hugo est une scène extrêmement marquante 2. Il permet une identification au personnage. 3. Il amène le lecteur à réagir. Le récit du dernier combat d’Hippolyte par Théramène dans la pièce Phèdre de Racine élève le personnage

retournements de situation = scène foisonnante 2) Fait avancer l'intrigue - sert à l'évolution des personnages - passage à l'acte Le Cid, Corneille - jeu de conviction, de persuasion Créon/Antigone = la ramener à la vie (Anouilh) - passerelle vers un dénouement (suppose une réconciliation) Tartuffe, Molière (rallier Orgon) 3) Expression du dramaturge = porte l'engagement - Dialogue entre dramaturge et le public

abyme ou scène de théâtre dans le théâtre Molière, Le Misanthrope, 1666 (page 146) Expression des sentiments – Scène de confrontation – Situation de connivence entre Alceste et le public auquel il a fait part de sa découverte du billet. Jean Racine, Britannicus, 1669 (page 148) Le récit – L’évocation de la violence et du meurtre Pierre de Marivaux, Les Acteurs de bonne foi, 1757 (page 150) Mise en abyme ou scène de théâtre dans le théâtre Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour

qu'à laisser faire. On est tranquille ; cela roule tout seul. C'est minutieux, bien huilé depuis toujours. La mort, la trahison, le désespoir sont là, tout prêts, et les éclats, et les orages, et les silences, tous les silences. Jean Anouilh (1910-1987), Antigone, La Table ronde, 1942. Texte B Théramène J'ai vu, Seigneur, j'ai vu votre malheureux fils Traîné par les chevaux que sa main a nourris. Il veut les rappeler et sa voix les effaie ; Ils courent ; tout son corps n'est bientôt qu'une

temps). Elle doit respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Andromaque, Phèdre, Britannicus,... pour Racine). La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le

incarnent les personnages et prêtent leurs corps pour quelques temps à ceux que le dramaturge a créé, leur apportant des traits de caractère que l'auteur ne peut pas toujours donner du bout de sa plume : les personnages des grandes tragédies comme Phèdre, Antigone ou encore Andromaque ne sont jamais plus impressionnants, plus grandioses que lorsqu'ils sont joués sur scène. Nous pouvons également rappeler le choix de Sarah Bernhardt de souligner le côté misogyne de Lorenzaccio en décidant de jouer son rôle