Pictorialisme

réel sans fard. « Entre jugement et constat », elle tend à la société malsaine et corrompue de l'après-guerre un miroir froid. L'art lui sert d'arme. En photographie, ce mouvement s'est caractérisé par sa forte dimension sociale et son refus du pictorialisme. En peinture, les mêmes préoccupations sociales aboutissent à des œuvres parfois aux limites de la caricature. Les artistes de la Nouvelle Objectivité seront nombreux à être pointés du doigt comme « artistes dégénérés » par le régime Nazi. C'est

photographia aussi des connaissances ainsi que des paysages, statues et squelettes, par curiosité anatomique. Cette photographie représente Alice Lidell, en 1858, qui inspirera Carroll pour son roman Alice aux pays des merveilles. 3_ Le pictorialisme Alfred STIEGLITZ (1864-1946). Alfred Stieglitz commence à faire des photographies à l'âge de 19 ans. En sachant que l'appareil photographique ne pouvait être utilisé que le jour, il tente une expérience dans une cave où la seule lumière venait

n'importe quelle œuvre artistique. Longtemps enfermée dans l'imitation de la peinture (pictorialisme, marines, portraits, etc.), la photographie a trouvé sa propre voie artistique avec l'apparition du surréalisme. Courants artistiques La photographie elle aussi connait différents courants artistiques tout comme en peinture, les principaux sont : Nouvelle Objectivité Nouvelle topographie7 Pictorialisme Photographie Humaniste Les photographes

stable et conceptuel des choses, et à les reporter directement sur la toile. L'impressionnisme eut une grande influence sur l'art de cette époque, la peinture bien sûr, mais aussi les arts visuels (sculpture1, photographie impressionniste dont le pictorialisme est le relais, cinéma impressionniste), la littérature2 et la musique3. Jusqu'au début du xixe siècle, l'art pictural officiel en France est dominé par l'Académie royale de peinture et de sculpture, qui fixe, depuis sa création sous le règne de

1851 d. La stéréophotographie (1849) 3. Les applications de la photographie a. Le portrait (Disdéri, Nadar) b. Photographie de presse et photographie documentaire (2ème moitié du 19ème siècle) Brady, Gardner, O’Sullivan c. Le pictorialisme ou la photographie d’Art dans la seconde moitié du 19ème siècle Rejlander, Peach Robinson, Cameron, Stieglitz, steichen, Käsebier, Demachy d. La chronophotographie, ou le prélude au cinématographe (Muybridge et Marey) 4. Conclusion

Photography), le prix de dessin du salon de Montrouge ou le Grand prix National de la Photographie. Il appartient à différents mouvements artistiques : le suprématisme (art abstrait. Ex : Le carré noir sur fond blanc, de Kasimir Malevitch) ou encore le pictorialisme (faire entrer la photographie dans les beaux-arts au moment où la photo était accessible à un large public). Son travail oscille entre plusieurs disciplines : l’architecture, le graphisme, la peinture et la photographie. Nous allons voir plus

réel sans fard. « Entre jugement et constat », elle tend à la société malsaine et corrompue de l'après-guerre un miroir froid. L'art lui sert d'arme. En photographie, ce mouvement s'est caractérisé par sa forte dimension sociale et son refus du pictorialisme, photographie créatrice qui veut faire reconnaître la prééminence de l’image sur le réel photographié. En peinture, les mêmes préoccupations sociales aboutissent à des œuvres parfois aux limites de la caricature. Les artistes de la Nouvelle Objectivité

photographie sont considérés comme captation du mouvement. Pas considérées comme des oeuvres. Harold E.Edgerton, balle de calibre 30 transperçant une pomme, 1964. créer d'autres visions du monde avec la photographie. Développer vers 1890, le pictorialisme : effet de copier des effets de peinture. Un art photographique autonome qui se développe aux EU, à NY. A.Stieglitz crée en 1902 le groupe « Photo-Secession » avec Steichen et Coburn. Quelqu'un d'extrêmement important. Ce groupe revendique la

appareils favorisent la voie de l’amateurisme (aisé !) à la fibre artistique qui devient un public directement visé par les fabricants. Les artistes ne sont pas en reste, revendiquant une tendance, un courant, une vision personnelle de l’art (Pictorialisme, mouvement, symbolisme, modernisme, dadaïsme, surréaliste, conservatisme…), se voulant souvent parfois confidentiels voire expérimentaux. Le nombre d’association, de Société photographique, de clubs et même de lieu d’expositions explosent, poussent

esthétique. Ce parti pris anti-esthétique correspond à une éthique nouvelle de la profession. À pratique nouvelle, esthétique et éthique nouvelles. Le flou, l’estompage des formes dans le lointain (très différent du traitement qu’en a fait le pictorialisme) peut aussi permettre une manipulation de l’image : le photographe crée ainsi un « non-événement ». L’effet de pathos L’effet est créé par le spectacle de la mort en direct, dramatisé par l’effet de temps suspendu : la silhouette vacillante