Pictorialisme

Au prémice de la photographie, le pictorialisme, un mouvment pour rhéausser la photographie au rang d’oeuvre d’art. Ainsie, les photographes de l’époque (fin 19ème, début 20ème) imitaient en photographie des arts dit noble comme la peinture soignant ainsie la mise en scène, la lumière... Ce mouvement perdura jusque dans les années quarante pui disparut. Pour autant encore de nombreux photographe comme Jeff Wall ou Gérard Rancinan puisent leurs inspirations dans l’histoire de l’art et conçoivent

explicable par le milieu dans lequel ils ont évolués, séparés géographiquement, subissant les influences de leur pays respectif et l’histoire de ce dernier. Ainsi, alors que Sander se laisse captiver par la Neue sachlichkeit allemande au détriment du pictorialisme, Rodtchenko est en plein constructivisme russe, un mouvement qui découle du suprématisme de Malévitch et qui deviendra, sous sa forme la plus radicale, le productivisme. La Nouvelle Objectivité, de son nom francophone, se veut réaliste et dénuée

n’étaient pas là et étaient effectivement des esprits. La lumière plus claire au loin semble progresser petit à petit et « avaler » les arbres. On peut alors penser à un autre monde, un passage. Cette hésitation entre réel et irréel est propre au pictorialisme, mouvement auquel appartenait Léonard Misonne, qui avait pour but non pas de représenter le réel mais au contraire de laisser place à un réel interprété.

invente la chronophotographie   1887 Eadweard Muybridge travaille sur la décomposition du mouvement. Marey, Anschütz, Londe travaillent également sur l'analyse du mouvement.   1888 Naissance du pictorialisme qui sera la sensibilité photographique dominante jusque vers 1910. Le pictorialisme est le premier mouvement artistique international. 1/ Il s'oppose à la vision nette de la Société Française de Photographie 2/ la vision du photographe s'établit sur l'expression des sentiments. Les

qui déforme l’image comme le ferait un œil humain Et d’un calque, qui permet de réaliser les contours de l’œuvre afin de la reproduire dans l’espace. Ses photographies sont habituellement en format 125cm par 160cm Son style est dérivé du pictorialisme et pourrait s’apparenter à l’art urbain, puisqu’il utilise des paysages extérieurs afin de créer ses œuvres Visite au centre Clarke 1) Après ma visite au centre Clarke, j’ai pu enfin ouvrir mes yeux à la vraie réalité des

stable et conceptuel des choses, et à les reporter directement sur la toile. L'impressionnisme eut une grande influence sur l'art de cette époque, la peinture bien sûr, mais aussi les arts visuels (sculpture1, photographie impressionniste dont le pictorialisme est le relais, cinéma impressionniste), la littérature et la musique. Avec l'invention du tube de peinture souple par l'industrie à partir de la moitié du xixe siècle, de jeunes peintres parisiens sortent des ateliers pour peindre en plein air

netteté. Ces gens sont des pictorialistes. Au moment où la photo sait photographier net et vite, apparaissent les photographes qui prennent le contre-pied et qui font entrer la photo dans le champ des beaux-arts. On peut considérer le pictorialisme comme un 1er essai de positionner la photo dans le champ de l’art. Commence à être perçu comme un moyen d’expression. À l’époque contemporaine, plus de frontière entre la photo document et plasticienne. La photo de guerre des années 30 devient

éléments pris en compte pour construire la photographie ; le photographe, l’objectif, le référent. Il classe la photo en trois répartitions : Empiriques (professionnelles/amateurs) Rhétoriques (paysages/objets/portraits/nus) Esthétiques (réalisme/pictorialisme) « Elle répète mécaniquement ce qui ne pourra jamais plus se répéter ». Problématique : En quoi la photographie réinvente ou mortifie un modèle unique et vivant ? « La photographie (celle dont j’ai l’intention) représente ce moment très

élection par les artistes en un matériau privilégié, relation qu’il caractérise du terme deleuzien d’«alliage». Cette partie historique s’attarde sur des moments clés des relations conflictuelles de la photographie à l’art: le temps du calotype, le pictorialisme, la nouvelle objectivité puis la Subjective photographie. Pour s’arrêter ensuite sur un débat plus franco-français des années 1980, où Rouillé dénonce les positions tenues alors par Jean-Claude Lemagny à propos de la «photographie créative», dont

photographie documentaire s’intéresse essentiellement au sujet. Ce style devrait être objectif mais la réaction du photographe en face d’une situation donne inévitablement une direction à sa démarche. (voir le cours LA PHOTOGRAPHIE HUMANISTE) Entre le pictorialisme et la straight photography, la succession des mouvements en photographie n’a fait qu’attiser le doute sur la capacité des images à représenter le réel. Aux origines de la photographie, le style documentaire est chargée d’apporter des informations