Pietà

parties 2) Quatre parties correspondent aux différents groupes de personnages : -Une femme a l’enfant : Ses yeux sont en forme de larmes et sa langue en forme de couteau, symbolise la violence. L’enfant mort dans ses bras semble évoquer une piéta (= tableau représentant la vierge éplorée soutenant le corps du Christ) et un taureau qui est le symbole de la cruauté, de la force brute. Il représente ici les Nationalistes. -On peut ici voir deux femmes, dont une qui boite. Son corps est disproportionné

gauche) Une femme tend la tête vers le ciel d'où proviennent les bombes et tient son enfant mort dans les bras = elle symbolise ainsi la souffrance et la détresse et cette scène rappelle le tableau de la Vierge tenant le Christ mort dans ses bras ( Les Pieta) . 2. Le taureau : Son corps est vigoureux, sa queue flotte comme une bannière victorieuse (= triomphateur). Il symbolise donc la cruauté des nationalistes de Franco. 3. Le cheval : est la pièce maîtresse du tableau;Il est atteint mortellement

étaient en effet moins équipés que les nationalistes). La fleur dans sa main représente peut-être un fragile espoir. La femme et son enfant : la douleur, l’horreur de toutes les guerres tête vers le ciel d'où viennent les bombes, elle représente la pieta c'est à dire la vierge qui pleure la mort du christ, l'innocence assassiné ! Le taureau : il symbolise l'espagne, c'est le seul qui regarde le spectateur. Picasso a dit : « Le taureau n’est pas le fascisme, mais il incarne la brutalité et les ténèbres

bras : Ses yeux sont en forme de larmes et sa langue en forme de couteau, ce qui symbolise la violence. Elle montre toute l’horreur du bombardement qui touche des civils innocents. C’est aussi une référence à une figure récurrente de l’art : « la Piéta » (par Michel Ange, représente le thème biblique de la Vierge Marie tenant sur ses genoux le corps du Christ descendu de la croix avant sa mise au tombeau) -Une femme tombe d’un immeuble en flammes : Les yeux sont aussi en forme de larmes. Des bombes

mère portant son enfant mort : La douleur et les hurlements de la mère sont perceptibles au premier abord, alors que le reste du tableau peut paraitre plus difficile d’accès. L’enfant mort se rapporte à une image à portée universelle : celle d’une piéta ( vierge à l’enfant). Cette figure exprime une douleur universellement compréhensible, et traduit l’horreur de toutes les guerres. Ses yeux en forme de larmesn sa langue en forme de couteau, son visage tourné vers le ciel (d’où est venu le drame),

repères ont disparu, le chaos est total. L'artiste représente quatre femmes hurlant leur douleur et leur désespoir face à ce bombardement aveugle. Celle de droite semble implorer le ciel au milieu des flammes, celle à l'extrême gauche, comme une pietà d'un tableau religieux, pleure son enfant mort dans ses bras, symbole de la victime innocente.
Au pied de ces femmes, un soldat, au corps déchiqueté, tient dans sa main une épée, arme bien dérisoire pour lutter contre la puissance de feu des avions

poissons comme celles des avions ont celles des oiseaux. La nature est un grand vivier d’inspiration. Mais s’inspirer n’est pas servilement imiter. L’histoire de l’art ne cesse de donner des exemples d’innovations. Lorsque Michel Ange sculpte la piétà que l’on peut admirer à Saint Pierre à Rome, il ne se soucie guère de réalisme. C’est même une provocation théologique ; Puisqu’une femme belle doit, selon lui, être jeune, Marie aura 20 ans, et puisqu’il lui faut soutenir le corps du Christ descendu

comprend qu'en regardant la Vierge, il font le rapport avec la mort de Jésus. La naissance et la mort de celui-ci sont déjà liées. D'ailleurs, l'évènement qui devrait être joyeux à l'origine ne l'ait plus avec la position de Jésus à la manière de Pietà. IV. Conclusion: On peut dire qu'avec les lignes élégantes, les silhouettes élancées de ses personnages et l'harmonie des couleurs font du Parmesan l'un des artistes les plus doué du maniérisme. On aime la majesté qui ressort du tableau

brute et de la cruauté. -L'oiseau symbolise l'espoir et la paix. -La mère portant son enfant mort ; La douleur et les hurlements de la mère sont visibles. Elle hurle au ciel sa détresse. Elle incarne le peuple qui souffre. Cette figure renvoie à la Piéta, la Vierge Marie tenant le Christ mort dans ses bras. La poitrine symbolise la maternité, la vie. -Le soldat mort démembré, sa tête et son bras sont coupés. La main sort une fleur, symbole d'espoir et de renaissance. -Cette femme emprisonnée dans une

Chapelle, et en fera un véritable chef-d’œuvre. L'époque de la Renaissance a été une période où les papes qui s'y succédaient mettaient tout en œuvre pour redorer le blason de la capitale spirituelle de l'Europe. Après un séjour de 4 ans à Rome, où sa Pietà lui a déjà assuré une notoriété considérable, Il retourne à Florence et entreprend le David, son œuvre la plus célèbre, avec les fresques de la Chapelle Sixtine de Rome. XX Pour terminer, nous pouvons dire que Michel-Ange est un artiste qui a su imposer