Pietà

tableau souffrent sous le soleil artificiel. On est saisi par l’expression de tristesse qui s’en dégage. Le personnage démembré au premier plan illustre l’horreur et la barbarie de la guerre. L’enfant mort dans les bras de sa mère représente une Piéta. Ses yeux sont en formes de larmes, sa langue en forme de couteau. Tout le monde partage cette douleur universelle. Le personnage aux bras levés impuissant, désarmé, édenté, tombe dans las flammes. L’austérité du noir et blanc se prête au thème sombre

utilisées comme le noir, le blanc ou le gris coloré rappellent la gravité du sujet, l'austérité. Ce qui fait penser au deuil, à la mort... Ensuite, à gauche se tient une mère et son enfant mort, qu'elle tient dans ses bras. Elle fait penser à une pietà, figure de la vierge pleurant la mort du Christ. On peut bien voir la douleur sur le visage de la mère grâce à des procédés utilisés par Picasso. : notamment le fait qu'elle a la tête vers le ciel, bouche ouverte, avec son enfant dans ses bras, le

d’autres le symbole de la résistance . L'oiseau A peine visible, entre le cheval et le taureau, il pourrait être une colombe, symbole d'espoir et de paix. La mère et l’enfant Cette femme tient son enfant mort dans ses bras, évoquant une pietà, figure de la Vierge pleurant la mort du Christ. La douleur et les hurlements de la mère sont visibles, les yeux et les narines ont des formes de larmes, la langue pointue sort de la bouche hurlante. Le visage, à la fois de face et de profil est renversé

douleur et les hurlements de la mère sont perceptibles au premier abord, alors que le reste du tableau peut sembler plus difficile d'accès. L'enfant mort dans les bras de sa mère se rapprochent d'une autre image à portée universelle : celle d'une piéta (vierge à l’enfant). Cette figure exprime une douleur universellement compréhensible, et traduit l'horreur de toutes les guerres. Ses yeux en forme de larme, sa langue en forme de couteau, son visage tourné vers le ciel (d'où est venu le drame)

letto perché ritenuto inutile o l’inevitabilità del loro gesto di non scendere in battaglia perché sarebbe stato un suicidio) di difenderli. Tuttavia il gesto leale e nobile del colonnello sarà vano perché in quegli uomini è assente qualsiasi tipo di pietà verso il prossimo; i 3 imputati verranno fucilati senza pudore e senza un briciolo di coscienza . Il generale Broulard offre a Dax il posto di generale, poiché lo stesso colonnello aveva rivelato che Mireau aveva ordinato di sparare ai propri soldati

une figure de cruauté et de bestialité ou bien comme un symbole de Résistance. L’oiseau : Il est à peine visible sur l’œuvre, il pourrait être une colombe et dans ce cas un symbole de paix et d’espoir. La femme avec l’enfant : Elle représente une piéta (c’est à dire une figure de la vierge qui pleure la mort de quelqu’un) Elle hurle au ciel, on voit qu’elle éprouve un certain désespoir, de la tristesse et de la détresse. Le soldat gisant au sol : C’est le symbole du combattant. La fleur qu’il serre

pourrait symboliser une colombe, le symbole de l’espoir et de la paix. La femme dans les flammes : Elle montre l’impuissance face aux bombes. Référence à « très de mayo » de Goya 1814. La mère portant son enfant mort dans les bras: Allusion à la piéta. Elle exprime la douleur et l’horreur de toutes les guerres. Ses yeux en forme de larme et sa langue en couteau, son visage tourné vers le ciel. Le soldat mort : Il est démembré, la tête et un bras coupés. Sa main est renfermée sur une épée

met en évidence trois parties : La partie gauche : Une femme, la tête rejetée en arrière, tient son enfant mort dans ses bras. Ses yeux sont en forme de larmes, la langue pointue sort de la bouche hurlante. Elle évoque une mater dolorosa ou Pietà qui désigne la douleur de la vierge soutenant le Christ au pied de la croix. La figure mythique du Minotaure est ambigüe. Certains y voient une figure de la bestialité et de la cruauté, d’autres le symbole de la résistance. L’oiseau, à peine visible

vers un naturalisme expressif et tourmenté. Il sculpte, de 1443 à 1453, la statue équestre en bronze du Gattamelata réalisant ainsi la première statue en bronze de cette importance coulée depuis l'Antiquité. Michel Ange s'impose rapidement avec la Pietà et le David. Ce dernier, placé devant le Palazzo Vecchio, consacre la réputation de l'artiste. En 1508 Il travaille au tombeau de Jules II après 1515 pour lequel il sculpte les Esclaves. Il introduit le mouvement dans ses œuvres. En effet c’est œuvre

bombes. Et la tête décapitée montre la violence du combat. 2. Dans la partie gauche : Il y a une femme qui tient son enfant mort. Sa bouche grande ouverte évoque la douleur d’avoir perdu son enfant et l’horreur de la guerre, elle incarne une piéta (la vierge pleurant son enfant mort) et représente ainsi la souffrance du peuple et son enfant, l’innocence assassinée. Au-dessus d’elle se trouve un taureau qui représente la force brute dans la mythologie grec. C’est le seul à tourner la tête vers