Pietà

Temple, et portait sur sa base l’inscription PATER PATRIAE. Auguste apparaissait donc comme un père de la patrie, alors qu’il avait refusé tous les honneurs qui lui avaient été offerts. La statue d'Enée portant son père Anchise représente la pietas romaine (sentiment de respect, envers sa famille et ses dieux). La statue de Romulus portant un de ses ennemis dans ses bras représente le sentiment de virtus (courage et défense de la patrie). SOURCE : →wikipedia.org (Forum d'Auguste →

dépenses afin que l’artiste puisse se consacrer entièrement à son art. Joconde 1503-1505, par Leonardo de Vinci, exposé au musée du Louvre à Paris. Chapelle Sixtine 1508-1512, par Michel-Ange, c’est le plafond de la chapelle Sixtine à Rome La pietà 1497-1500, par Michel-Ange, sculpture du corps du Christ dans les bras de Marie, conservé à la basilique St-Pierre, à Rome.

l’épée est brisée, le visage (détaché du reste du corps) est agonisant. Il pourrait représenter l’écrasement de la résistance républicaine.  A gauche du tableau, juste au-dessus de la tête du soldat se trouve une femme qui rappelle le figure de la piéta, ou Marie tenant le corps de son fils, Jésus. Cette femme porte son enfant mort, elle lève les yeux au ciel hurlant sa douleur et son désespoir. Nous observons que ses yeux sont en forme de larmes et sa langue pointue, comme une arme. Du même côté

encore refermée sur une épée brisée. C’est la figure du combattant. La fleur dans sa main représente un fragile espoir. La mère tenant son enfant mort : Ses yeux sont en forme de larmes. Cette femme tient son enfant mort dans ses bras, évoquant une pietà figure de la Vierge pleurant la mort du Christ. Sa bouche ouverte et sa langue pointue reflète la douleur, l’horreur de toutes ces guerres. Le visage à la fois de face et de profil est renversé, basculé vers le haut, la mère hurle au ciel sa détresse

Pierre 7)Au sous-sol de la basilique Saint-Pierre, on trouve la sépulture de Saint-Pierre. 8)La décoration intérieure de la basilique Saint-Pierre appartient au mouvement baroque. 9)A l’intérieur de la basilique Saint- Pierre ont peut trouver la piéta de Michel-Ange, le baldaquin de l’autel en bronze, œuvre de Gian Lorenzo Bernini ainsi que II) Deux artistes : Michel-Ange et Le Bernin 1)Michel-Ange naquit le 6 mars 1475 et mourut le 18 février 1564, et Le Bernin, quant à lui naquit à Naples

jeux de valeurs structurent le tableau. Guernica n’est pas une simple illustration d’un événement mais sa transposition en une succession d’images est extrêmement complexe. Il s’est inspiré de personnages célèbres (Marie et Jésus qui renvoie à la Pietà). Le tableau est séparé en 3 parties : 2 dans l’ombre et une au centre triangulaire éclairé par une lampe. Cette œuvre est influencée par l’art africain. Sur cette toile nous pouvons observer : -Le taureau : symbole des Nationalistes ; brutalité

d’autres le symbole de la résistance. L'oiseau : A peine visible, entre le cheval et le taureau, il pourrait être une colombe, symbole d'espoir et de paix. La mere et l'enfant : Cette femme tient son enfant mort dans ses bras, évoquant une pietà,figure de la Vierge pleurant la mort du Christ.la mère hurle au ciel sa détresse. les yeux et les narines ont des formes de larmes. Le soldat mort : C’est la figure du combattant. La femme dans les flammes : Elle a les bras levés au

tension du cou, son cri, l'œil en forme de larme, expriment une douleur et une détresse inimaginable. La tendresse de ses bras qui enveloppent la frêle victime, la grâce du petit corps inerte au visage d'ange, aux pieds menus reprend le thème de la Pietà (Marie agenouillée avec le christ mort dans ces bras). - Le cheval éventré symbolise le peuple. C'est le sujet majeur de la toile, placé

accentuation de l’idée de mort. La composition: Quatre parties correspondent aux différents groupes de personnages : -femme à l’enfant (L'enfant mort dans les bras de sa mère se rapprochent-ils d'une autre image à portée universelle : celle d'une piéta ? ) et taureau (symbole de la force brute, de la cruauté ) -cheval (symbole du peuple sacrifié) et lampe(symbole de l’espoir) ; -les deux femmes ; -le personnage bras en croix dans les flammes (référence au « Tres de Mayo » de Goya) 4- Jeux de

produire un nouvel effet émotionnel et artistique Le maniérisme se caractérise en outre comme un art de répertoire, où les artistes puisent chez Raphaël ou Michel-Ange des formules pour définir leur vocabulaire spécifique. La pietà du Vatican de Michel-Ange est ainsi retravaillée dans la « Madone au long cou » de Parmigianino, vers 1535-1540. La figure serpentina est aussi une formule fréquemment citée dans les oeuvres de Bronzino, notamment le Noli me tangere de 1561[2].