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elle a organisé un cycle de conférences pendant deux ans à l’Ecole du Louvre. Commissaire d’expositions (Abstraction-abstractions au Musée d’art moderne, Saint Etienne, 1996 ; Lanterna Magika, art et technologie en république tchèque au XXé siècle, Espace Electra, Paris, 2002), elle collabore régulièrement à Art Press et aux Cahiers du Musée national d’art moderne. Titulaire d’un DEA en histoire de l’art, elle enseigne depuis plus de dix ans à l’Ecole du Louvre, et depuis deux ans à l’Ecole Normale

attribué par bibliothèque |__|__|__|__|__|__|__|__|__|__| THÈSE pour obtenir le grade de DOCTEUR DE L’UNIVERSITÉ DE PARIS 8 Discipline: PHILOSOPHIE présentée et soutenue publiquement par NATALIA SMOLIANSKAIA le 18 décembre 2006 CRISE DU CADRE (Art et langage) Directeur de thèse Mme le professeur A. SOULEZ JURY M. J. Morizot M. J.-M. Rey M. J.-M. Schaeffer M. P. Vauday Président A MES PARENTS 2 REMERCIEMENTS A ANTONIA SOULEZ A JEHANNE DAUTREY A EMMANUEL DURAND A VERONIQUE

nihiliste qui marquerait le passage à une autoréférentialité apologétique d’un art pur, essentiel, autonome, ontologique. Puis vient l’art abstrait et surréaliste, dont l’activisme théoricien exalte la modernité au nom du progrès et de la lutte idéologique contre la dégradation de l’art bourgeois et conformiste en marchandise. Le quatrième paradoxe renvoie à la culture de masse de l’expressionnisme abstrait et du pop art qu’Antoine Compagnon dénonce comme un marché de dupes conduisant au règne du kitsch

advient de la liberté de parole, de l'importance de l'art au sein de la collectivité. La mort dénonce, prend position. La double mort est d'autant plus troublante qu'elle renforce l'idée que la civilisation s'affaiblit en laissant mourir jeunesse et art. On ne peut parler du drame romantique et passer sous silence Hernani de Victor Hugo, qui, à sa création, provoqua l'ire des monarchistes en suscitant la passion du peuple, de la jeunesse et des artistes. Cette histoire est celle d'un couple, séparé

b- La concentration des entreprises sur les AAA c- Un problème juridique : la reconnaissance de la création 1.1- La forte valeur ajoutée des créateurs 1.2- Quel droit de propriété intellectuelle pour ce produit culturel ? 1.3- Le jeu vidéo est-il un art ? d- Le rapprochement avec les entreprises dans la musique et le cinéma e- La délocalisation des studios en Asie et dans les pays de l’Est 3- Au niveau des technologies a- Le développement des jeux en ligne b- Les nouveaux supports de jeux vidéo c-

si depuis longtemps il a inventé l'alphabet, l'imprimerie et l'ordinateur, il n'en reste pas moins un dessinateur de talent. C'est d'abord par un dessin que l'enfant s'exprime. Bien plus tard, c'est toujours par dessins qu'un architecte impose son art, qu'un mécanicien fait naître de nouvelles machines. Nous avons compris l'importance de ce moyen de communication parce qu'il est un langage universel, visuel, ... plus spontané peut-être! N'entendons-nous pas dire couramment "un dessin vaut mieux

4 Toute reprŽsentation ou reproduction intŽgrale ou partielle faite sans le consentement de lÕauteur ou de ses ayants droit ou ayants cause est illicite selon le Code de la propriŽtŽ intellectuelle (Art L 122-4) et constitue une contrefaon rŽprimŽe par le Code pŽnal. ¥ Seules sont autorisŽes (Art L 122-5) les copies ou reproductions strictement rŽservŽes ˆ lÕusage privŽ du copiste et non destinŽes ˆ une utilisation collective, ainsi que les analyses et courtes citations justifiŽes par le caractre

premières évolutions p. 13 Une polarisation nette vers l’artistique dans le contexte français p. 15 Vers la participation à un nouveau modèle de développement ? p. 17 III - Des lieux anciens revitalisés autour d’un autre rapport entre art et société p. 20 Le primat de la présence artistique p. 22 Une volonté d’inscription territoriale p. 24 Une confrontation permanente aux questions de l’interculturalité p. 26 IV - Une économie d’interdépendance multiple p

sont montantes ou descendantes, procurent des sentiments de joie ou de tristesse à celui qui les regarde. Il établit aussi la même interaction entre les couleurs et les émotions. Seurat est fasciné par les théories qu’il développe. Lui qui rêve d’un art qui fonctionnerait comme une science exact, une véritable science de la peinture, ne peut que s’appuyer sur ces nouvelles théories. Suite à toutes ses recherches, ses lectures et ses rencontres, Seurat met au point une technique de peinture appelé

Mademoiselle de Maupin « Il n’y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien, tout ce qui est utile est laid. ». Ce principe va être accentué par le concept de l'art pour l'art. L’art pour l’art Pour les parnassiens, l’art est utile parce qu’il est art ; rien n’importe si ce n’est l’art. C’est pourquoi les poètes parnassiens se sont toujours trouvés du côté de l’absolue gratuité de l’œuvre. C’est donc ainsi qu’ils refusent de s’engager dans des causes sociales ou dans des causes politiques qu’ils