Plan De La Scène 6 De Marivaux

Le personnage de comédie : mise en scène d’un type humain I- Déroulement de la séquence Objet d’étude : le théâtre Perspective dominante : genres et registres Perspective complémentaire : histoire littéraire et culturelle Corpus : groupement de textes Lectures cursives : Beaumarchais Le Barbier de Séville Molière L’école des femmes Séance 1 : Entrée dans la séquence ; questionnement sur les comédies étudiées au collège ; examen du parcours proposé par le manuel. Séance

Jean-Pierre GROSSET-BOURBANGE Lycée Schuman Haguenau 2NDE 2004/2005 Le personnage de comédie : mise en scène d’un type humain I- Déroulement de la séquence Objet d’étude : le théâtre Perspective dominante : genres et registres Perspective complémentaire : histoire littéraire et culturelle Corpus : groupement de textes Lectures cursives : Beaumarchais Le Barbier de Séville Molière L’école des femmes Séance 1 : Entrée dans la séquence ; questionnement sur les comédies étudiées

Analyse linéaire de la scène 6 de l’acte II, La Double Inconstance La scène 6 de l’acte II de la Double Inconstance écrit en 1723 par Marivaux présente une discussion entre Silvia, Arlequin et Flaminia. A la scène précédente, on assistait à un dialogue très intéressant entre Arlequin et un des seigneurs du Prince, Ce seigneur venait expliquer à Arlequin la raison pour laquelle il a été réprimandé, il a, en effet, médit contre Arlequin de façon insultante d’après le Prince, ce qui l‘a fâché

Corpus : Acte I, scène 1 Acte I, scène 4 Acte III, scène 3 (« Tu me demandes pourquoi je tue Alexandre […] le tribunal de ma volonté ») Acte IV, scène 9 Lectures cursives : Ionesco : Le roi se meurt (ed. 1963) Racine : Phèdre (1677) Projections video : Lorenzaccio de Musset, mis en scène par Zeffirelli à la Comédie française (1976) Lorenzaccio de Musset, mis en scène par Dusan Jovanovic à la Comédie de Saint-Etienne (1998) Phèdre de Racine mis en scène par Patrice Chéreau

Lettres du Lycée René Char à Avignon : Madame Géraldine TELLENE, agrégée de Lettres Modernes, et Madame Catherine GAUDY, certifiée de Lettres Modernes. Problématique : quelles sont les spécificités du texte théâtral et comment passer du texte à la scène ? |Objets d'étude | Le théâtre: Texte et représentation |Objectifs

hugo exprime sa douleur. Ce poème peut se diviser en deux parties, d’abord l’évolution de la douleur avant qu’elle n’atteigne son paroxysme dans la deuxième partie.Comment Victor Hugo exprime sa douleurVers 1 à 16: l’évolution de la douleur - vers 1 à 6: lyrisme élégiaque qui s’inscrit dans une communion avec tous ceux qui ont connu le même drame. - vers 7 à 11: révolte et indignation - vers 12 à 16: le déni de la mort Vers 17 à fin: le délireCe poème dramatique et touchant est celui d’un homme bouleversé

Aussi est-il intéressant d'étudier les rapports qu'il entretient avec eux. Le cinéma et la peinture La Passion de Jeanne d'Arc Par définition, le cinéma fait défiler sous nos yeux, sur un écran, des images en mouvement qui permettent au metteur en scène d'interpréter l'œuvre qui lui est confiée. De même, en peinture, l'artiste représente sur des toiles sa vision des choses. Quelles ressemblances et quelles différences existe-t-il donc entre l'art cinématographique et la peinture ? L'un et l'autre

à qui Gargantua offre l’abbaye de Thélème. − Les ennemis : Picrochole et ses mauvais conseillers. • Les grandes étapes du récit. L’histoire se déroule en Touraine (région de Rabelais) et à Paris. Le récit suit un ordre chronologique : Chapitres 1 à 6 Généalogie et naissance de Gargantua Chapitres 7 à 15  Jeunesse de Gargantua Chapitres 16 à 24  Gargantua à Paris ; son éducation Chapitres 25 à 51 Guerre contre Picrochole Chapitres 52 à 58 Fondation de l’abbaye de Thélème • Le mélange des tonalités

contextes narratifs à la troisième personne (Banfield 1995, Rabatel 1998), alors que les tours de parole des personnages renvoient à l'énonciation personnelle, ce qui limite énormément les PDV hétérodiégétiques, le texte de théâtre reposant rarement sur le plan d'énonciation historique, sauf dans quelques monologues narratifs. Reste donc une focalisation interne à la première per sonne, ce qui semble restreindre la portée du phénomène. Ces deux réponses contrastées invitent à revenir sur la définition du

Rollinat-Levasseur, agrégée de lettres classiques et maître de conférences à l’université de Paris III-Sorbonne Nouvelle Fiche 1 : La scène d’exposition d’une tragédie Fiche 2 : L’aveu de Phèdre à Oenone Fiche 3 : Autour de l’œuvre Fiche 4 : D’un texte à l’autre Fiche 5 : L’aveu de Phèdre à Hippolyte Fiche 6 : Du texte à l’image p.2 p.3 p.4 p.5 p.6 p.7 Introduction : parcours pédagogique La tragédie de Racine, Phèdre, s’intègre aux nouveaux programmes du lycée : • en seconde