Plan De La Scène 6 De Marivaux

TEXTE 1 : extrait de LA VIE DE MARIANNE, de MARIVAUX (1731-1741) I - UN COUP DE FOUDRE 1) La première vision Point de vue interne : omniprésence du « je » et des pronoms qui y sont liés (pronom COD « me » et pronom COI « moi »). 1è et dernière phrase : « parmi les jeunes gens dont j'attirais les regards » / « le jeune homme que je laissais derrière moi » > tout tourne autour d'elle, elle est au centre de la scène, au coeur des regards, au coeur du récit. Champ lexical du regard : 1er vecteur

(multiplicité des personnages, incessant rebondissements ou le lecteur se perd). La princesse de Clèves intervient à contre-courant de ce type de roman-fleuve, par ailleurs, il constitue le premier grand roman d'amour de la femme mariée. En effet il met en scène une attirance amoureuse qui s'oppose au sens du devoir. Effectivement, la princesse est un roman psychologique car la tentation de l'adultère se situe dans l'âme du personnage et le combat qui la déchire est donc intériorisé. Le devoir familial et

Corneille • Héroïsme cornélien • Jean Racine Définitions : > pessimisme > janséniste > jansénisme > jésuites • Les critères du classicisme • Bérénice IV- Le théâtre du XVIII ème siècle • Beaumarchais • Le Barbier de Séville • Marivaux • Le jeu de l’amour et du hasard Définition : > marivaudage V- Le théâtre du XIX ème siècle, le drame romantique Définition : > vaudeville • Feydeau • Courteline VI- Le théâtre du XX ème siècle, le théâtre moderne • Ionesco >

Fausses Confidences – Marivaux Résumé scène par scène Acte I Scène 1 : Scène extrêmement brève entre Dorante et Arlequin → Dorante veut absolument être seul. Scène 2 : Scène entre Dorante et Dubois → ne veulent pas être vus. On appendre qu'ils se connaissent → complot. Intrigue amoureuse → on connait la fin de la pièce. Scène 3 : Monsieur Rémy conseille fortement Dorante de séduire Marton → Dorante comprend que ce quiproquos supplémentaire peut servir son projet. Scène 4 : « Fiançailles

par le XIXe siècle, sera appréhendé dans ses effets spectaculaires. L’analyse de l’évolution des techniques de mises en scène (costumes, décor, jeu des acteurs) montrera les changements dans les attentes des spectateurs vis-à-vis du registre tragique ou comique. L’évolution des conditions de représentation (théâtre de tréteaux, théâtre à l’italienne, salle sans cadre de scène contemporaine) peut être appréhendée grâce au livre d’André Degaine : Histoire du théâtre dessinée (Nizet, 1994). Nous ferons

Ève-Marie Rollinat-Levasseur, agrégée de lettres classiques et maître de conférences à l’université de Paris III-Sorbonne Nouvelle Fiche 1 : La scène d’exposition d’une tragédie Fiche 2 : L’aveu de Phèdre à Oenone Fiche 3 : Autour de l’œuvre Fiche 4 : D’un texte à l’autre Fiche 5 : L’aveu de Phèdre à Hippolyte Fiche 6 : Du texte à l’image p.2 p.3 p.4 p.5 p.6 p.7 Introduction : parcours pédagogique La tragédie de Racine, Phèdre, s’intègre aux nouveaux programmes du lycée : • en seconde, le théâtre

Le Rouge et le noir, chapitre 6, la rencontre amoureuse : lecture linéaireIntroduction : Le Rouge et le Noir , écrit en 1830 par Stendhal, est un roman d’apprentissage qui narre l’ascension sociale et la chute de Julien Sorel, un jeune paysan sensible et ambitieux. Sous la Restauration, M. de Renâl, le maire de Verrières, engage le jeune Julien Sorel comme précepteur de ses enfants.Au chapitre 6, Julien Sorel rencontre pour la première fois Madame de Rênal.Issus de milieux sociaux

Proposition de plan : Introduction I. Invraisemblance et facilités pour l’intrigue mais efficacité théâtrale A. Le quiproquo, une facilité théâtrale B. Un outil dramatique universellement utilisé II. Intérêt psychologique et sociologique A. Faire connaître les personnages B. Dénoncer défauts et vices C. Analyser les passions III. Moyen d’insister sur la signification générale de l’oeuvre A. Au service des enjeux sociaux B. Au service de l’ironie tragique C. Le dénouement et l’accès au

comme par exemple dans la scène 5 de l’acte II. Cléante et Angélique, les deux amoureux, s’avouent en effet leur flamme dans un opéra miniature, à la barbe d’Argan et des Diafoirus mais aussi devant Toinette. Ces derniers deviennent alors des spectateurs, ce que la mise en scène de Colette Roumanoff souligne en les alignant comme dans une salle de spectacle. Cet opéra impromptu, véritable acmé de la scène, permet à Molière une fois encore de placer l’art musical au premier plan. Il faut par ailleurs

représentation. • Des extraits de scène lus par des comédiens sont disponibles dans le manuel enrichi : • Il pourra être utile, lors de la lecture de ces pages, de relever les termes propres au genre théâtral (« représentation », « tragédie », « comédie », « chœur », …) et d’en vérifier systématiquement la définition, dans les fiches « Outils d’analyse » (p. 434554 ES/S et Techno / p. 437-557 L/ES/S). Les élèves pourront se reporter aux photographies de mises en scène des œuvres citées dans les