Portrait

Le Misanthrope Acte II, Scène IV - Portraits de Cléon et Damis. Molière Introduction Tout le monde fait des portraits (cf. Acte I, Sc.I à Alceste qui dépeint l’homme avec qui il a un procès, et Philinte qui s’occupe de la Vieille Emilie). Nous avons appris qu’Alceste aime une coquette (ce qui est contraire par rapport à son caractère), et deux marquis (Clitandre & Acaste) sont arrivés à nous allons avoir une galerie de portraits successifs, et le jeu consiste à lancer un nom à Célimène

mêlent à une digression en apparence inutile. - scène d'exposition : elle fait entrer le spectateur/lecteur dans la pièce, présente les personnages principaux et les enjeux de la pièce Plan : I)Informations données sur le personnage de DJ, un portrait en action d’un maitre présenté tel un libertin débauché 1)Le séducteur l’épouseur du genre humain, énumération, multiplications Il va à l’encontre des droits sociaux de son époque (désir : diabolique) : transgressions religieuses 2) Un

consommation de masse.  Cette œuvre a été réalisée en 1967. Marilyn Monroe, actrice, est ici représentée par Andy Warhol. Description et interprétation : Cette acrylique sur toile se compose de neuf tableaux, d’un même format, représentant le portrait de Maryline Monroe, peints de couleurs différentes. Le procédé technique utilisé est ici la sérigraphie, c’est une technique d’impression avec l’aide d’un écran de soie tendu sur un châssis. Ce procédé permet de multiplier un même motif à l’identique

Il est intéressant de noter les éventuelles évolutions par rapport aux premières réactions. C'est l'occasion, en jouant la comparaison, de souligner l existe un autre portrait de Giovanni Arnolfini peint en 1438 par van Eyck à la Gemäldegalerie de Berlin. Giovanni, fils d'Arrigo Arnolfini, né à Lucques vers 1400, s’installa à Bruges vers 1421, les archives de Bruges contiennent la trace d’une grande vente de soie et chapeaux qu’il y effectua le 1er juillet de cette année-là. Vers 1423 il vendit

personnages : Monsieur Poiret, Melle Michonneau, Mme Couture, etc., et Vautrin. Vautrin a droit à un véritable portrait : d’abord un portrait physique, puis un portrait psychologique, portrait qui mène à l’évocation des mœurs (habitudes de vie). S’ensuit une conclusion qui laisse une impression douteuse, une ambiguïté fondamentale. En fait tout le portrait tend à cette conclusion. Un portrait physique La première phrase a deux fonctions : elle est d’abord une phrase de transition, puis elle est

dont personne ne peut s'évader. Extrêmement cultivé, nourri de références philosophiques, ce peintre s'attache à exprimer la sensation, le désir, l'effroi, en restant le plus instinctif possible. Nous allons étudier une de ses oeuvres qui est le portrait du pape Innocent X. Dans un premier temps nous verrons la description de l'oeuvre pour ensuite faire une analyse de l'oeuvre. Nous pouvons voir dans cette oeuvre le pape Innocent X assit sur un siège, en train de crier, son visage montre la

Ambassadeurs est un double portrait de Jean de Dinteville et Georges de Selve peint par Hans Holbein le Jeune en 1533, actuellement conservé à la National Gallery de Londres. Le tableau est signé et daté en bas à gauche, dans une zone d'ombre : IOANNES HOLBEIN PINGEBAT 1533. Cette huile sur bois qui assemble dix panneaux de chêne, est, par ses dimensions (207 × 209,5 cm), l'œuvre la plus ambitieuse de la carrière de Hans Holbein. Considérée comme pionnière du genre du portrait double en Europe du Nord1

Français : Histoire des arts Peindre des caractères On va appuyer sur 3 documents pour répondre aux 3 questions de deux pages 254 et 255. Le premier est un portrait d’Anton Van Dyck, Lord John et son frère Lord John Bernard. Dans ce tableau, on voit 2 hommes, debout dans un coin d’une chambre, expriment leur noblesse et richesse à travers leurs habits, leurs cheveux lisses et frisés et leurs regard. Lord Bernard, à droite, se tient de côté avec sa main gauche mise sur sa hanche. Sa main droite

l'autoportrait pictural Le recours à la métaphore picturale Les limites de la métaphore picturale L'autoportrait comme saisie indirecte du moi L'encyclopédie médiévale comme pendant générique de l'autoportrait Le caractère restreint du portrait littéraire Le speculum médiéval L'autoportrait comme miroir du JE et miroir du monde Les traits spécifiques à l'autoportrait Une structure spatiale Statisme et intemporalité Une structure ouverte Amplifications, rétractations, renvois

(1688-1696) il peint une galerie de portraits en s’inspirant du philosophe grec Théophraste (372-287 av. JC). 3 / situation particulière : - tel le portrait de Gnathon, extrait du chapitre « de l’homme ». - dans le chapitre intitulé « de l’homme », il peint le portrait de Gnathon. 4/ Problématique : - Nous verrons comment le portrait de Gnathon se révèle être une critique d’un type humain. - Nous verrons comment La Bruyère utilise le portrait (de Gnathon) au service du blâme