Pourquoi Des Artistes Philosophie

Philosophie: L'artiste se définit-il comme un technicien de la matière? L'artiste par définition est celui qui créé des oeuvres d'art. L'art est l'activité humaine consacrée à la production du beau. L'artiste a donc besoin d'un support quel qu'il soit pour produire une oeuvre. Un pianiste ne peut composer et jouer sans un piano, un sculpteur a besoin de ses outils et un auteur de papier et d'encre. Différence artisan artiste. Il ne peut donc créer sans matière. Alors, l'artiste se définit-il

n'existe pas vraiment de philosophie qui puisse apporter une synthèse, un début de réponse simple. L'ensemble des positions sont défendues et défendables. I - L’Art Comme Dévoilement (Bergson) Le philosophe Henri Bergson, dans son livre Le rire développe une théorie de l’art comme dévoilement. Cette théorie extrêmement riche permet d’aborder de nombreuses notions du programme, au-delà de l’art : le langage, la perception, la vérité, la vie, la conscience, la philosophie, la morale et la religion

l’acte de production technique mais cette opposition y est nuancée. En effet, qu’est-ce qui distingue exactement le travail d’un artiste de celui d’un artisan ? L´artisan est-il seulement un technicien ? Et l’artiste ne travaille-t-il que par inspiration ? Comment définir l’activité artistique, son pouvoir, ses enjeux, ses limites ? Autrement dit, qu’est-ce qu’un artiste ? Il faut voir que la définition de l’artiste dépend tout d’abord de l’époque à laquelle on entend employer le mot : le génie

2) Pratiques similaires, avis divergents a) Occuper l'espace public b) Un enjeu pour les artistes : l’illégalité S'affranchir des conventions Des enjeux parfois incompris. II) Institutionnalisation, accès à la légitimité artistique ? 1) Deux points de vues sur la légitimité culturelle. a) La définition initiale de Max Weber A chacun sa légitimité... … et sa culture b) La philosophie esthétique, Légitimité et goût Bourdieu ou comment lier goût et légitimité. 2) Un art illégitime

contre un tempérament d'artiste apportant une manière nouvelle. Un critique, qui mériterait absolument ce nom, ne devrait être qu'un analyste sans tendances, sans préférences, sans passions, et, comme un expert en tableaux, n'apprécier que la valeur artiste de l'objet d'art qu'on lui soumet. Mais la plupart des critiques ne sont que des lecteurs, d'où il résulte qu'ils nous gourmandent presque toujours à faux ou qu'ils nous complimentent sans réserve et sans mesure. Le lecteur, qui cherche uniquement

LA PHILOSOPHIE DE L’INNOVATION Jusqu’à présent notre exposé a surtout penché vers la technologie. Cependant, nous les jeunes, qu’est-ce que nous ne savons pas de la technologie ! N’oublions pas que ce titre binaire est composé du mot «  innovations ». Donc, dans mon colloque, je vais m’écarter du sujet pour mettre plus en exergue le terme « innovation » dans le jargon philosophique. Notre premier locuteur avait déjà ouvert la voie à la dimension philosophique que revêt le mot « innovation ». Il

fit débat et remet en cause la philosophie de l’expressionisme abstrait. Lors de la première présentation de ces 32 toiles à la galerie Ferus, elles étaient alignées sur un mur comme des boîtes de conserves sur une étagère ! Aujourd’hui elles sont rangées dans leur ordre chronologique d’introduction à commencer par « Tomato » qui a été introduite en 1897. Chaque boîte de conserve représente une variété de soupes différentes. En réalité on ne sait pas vraiment pourquoi Warhol a peint des boîtes de soupe

avoir eu quelques problèmes avec le pouvoir en place. En 1958, il s’installe à Paris où il vit en faisant des portraits. C’est en réalisant celui de Madame de Guillebon qu’il rencontre sa fille Jeanne-Claude. Jeanne-Claude fait des études de philosophie avant de rencontrer Christo. Ce dernier est l’artiste du tandem, elle s’occupe plus de l’organisation. 1 Sa carrière En 1964, ils s’installent à New York (ils seront naturalisés) et commencent des projets de grande envergure : ils interviennent

l’activité de fabrication chez les Grecs. Les Grecs anciens n’imaginaient évidemment pas du tout la possibilité que le monde ait pu être crée, que ce monde ait pu apparaître, émerger, surgir, à partir de rien. Donc ils n’ont pas du tout l’idée d’un artiste qui comme Dieu ferait surgir les choses par sa parole à partir de rien[.] Pour élucider la conception de l’acte de production artistique chez les Grecs, il faut partir de deux concepts, TECHNé et POïESIS. Ces deux termes pourraient être traduit

Platon (Gorgias, Phèdre), une question fondamentale domine les débats sur l'éloquence : faut-il la confondre avec la sophistique et donc l'opposer à la philosophie et à l'expression sincère d'une vérité profonde ? L'orateur, comme Lysias, ne sait ni raisonner rigoureusement ni s'inspirer du mythe : l'éloquence a donc besoin à la fois de la philosophie (la dialectique) et de la poésie (l'inspiration). Aristote (Rhétorique, I-II) ajoute à ces secours la pratique de l'enthymène, syllogisme fondé sur la