Pourquoi Des Artistes Philosophie

Objet d’étude : Renaissance et Humanisme G.T : L’éducation et le savoir au centre de la pensée humaniste Texte 2 : Érasme, Traité sur l’éducation, 1529 Présentation de l’auteur « C’est pourquoi il est incomparable, inoubliable, ce tableau d’Holbein qui nous montre Érasme au moment le plus solennel, à l’instant où il crée. […] Il n’y a que ce portrait qui nous laisse pénétrer la personnalité d’Érasme, il est le seul qui nous fasse deviner la présence de forces secrètes dans le petit corps souffreteux

Dubuffet et l’ « Art Brut » Introduction : Jean Philippe Arthur Vincent Dubuffet est né au Havre le 31 juillet 1901 et est mort à Paris le 12 mai 1985. Il est considéré aujourd’hui comme un peintre, sculpteur et artiste plasticien français. Il est également le premier théoricien de ce qu’il a appelé l’« art brut » et l’auteur de vigoureuses critiques de la culture dominante notamment dans son essai Asphyxiante Culture parut en 1968. Dans un premier temps, nous allons reconstituer le parcours

allait lui permettre d'aller au lycée. Reçu, Camus entre au lycée Bugeaud d'Alger en 1924. Camus va y découvrir la philosophie grâce à son professeur Jean Grenier, qui deviendra son maître et son ami. Après le bac, il commence des études de philosophie qui le mèneront, malgré la maladie, jusqu'à la licence. Mais pour des raisons de santé, il est empêché de présenter l’agrégation de philosophie (en 1937) : sa carrière devient alors plus littéraire que philosophique. Dès 1933, Camus milite contre le fascisme

"l'Oeuvre" de Zola Introduction Au XIXème siècle, de nombreux auteurs font paraître des ouvrages dont le sujet s’apparente au milieu artistique. C’est le cas d’Emile Zola qui publie en 1886 un roman du nom de L’Œuvre. Ce livre relate la vie d’un artiste, Claude Lantier qui se retrouve confronté à diverses difficultés que le domaine de l’art sème sur sa route. A cette époque, la société accorde une grande importance au monde de l’art. De plus, suite aux événements historiques (Monarchie de Juillet

avec la fuite de temps. Et averti les gens: on peut seulement trouver la tranquillité dans le bras du Dieu. Comme un phénomène culturel, la vanité non seulement est important dans le domaine de peinture, mais aussi influence les autre domaines artiste. Dans la littérature mondiale, nous trouve aussi beaucoup d’exemple classique sur la vanité. Comme Baudelaire, il a utilisé beaucoup d’image de vanité dans son recueil « Les fleur du mal ». Par analyser les images de vanité qui apparaît dans

comme Les entretiens de Confucius où chaque sous-partie délivrerait un message particulier ? Pourquoi pas ? Mais auquel cas, quels seraient ces messages renfermés dans chaque chapitre ? Voici une interprétation que je vous propose pour les 27 chapitres, à vous d'en disposer comme bon vous semblera : I. Quel sens donner à ce que l'on voit ? Peut-être sommes-nous trop cartésiens et pas assez poètes ni artistes ? II. Nous sommes seuls dans l'existence. le plus important c'est de trouver l'amitié qui

Man’s Plaything » que l’on voit apparaître pour la première fois le mot Pop. L’invention du mot Pop’ Art bien que souvent crédité au critique d’art Lawrence Alloway a été inventé par John McHale en 1954. Les caractéristique du Pop’ art sont que les artistes reproduisent les biens de consommations et les symboles matériels du quotidien pour créer des tableaux qui mêlent les distinctions traditionnelles entre culture noble et culture populaire, bons gouts et mauvais gouts, arts et commerce. C’est seulement

qui apparaît comme un non-sens. Le non-sens est l’absurdité, l’incohérence, l’irrationnel, l’aberration, l’ineptie. L’environnement dans lequel on vit est donc absurde, la vie humaine n’a pas de sens propre : il n’y a pas de réponse exacte à savoir pourquoi l’on vie et l’homme est sens cesse en recherche de satisfactions. Pour se faire il a besoin d’explication. Le monde étant vu comme obscure, a besoin d’éclaircissement et c’est cette éclaircissement en question que l’art va procurer à l’humain.

Marilyn Monroe ce qui l'inspira pour ses œuvres futures, mais il est également connu pour ses oeuvres sur les célébrités comme Elvis Presley, Liz Taylor, Mao Zedong... dans sa période « sérigraphie » entre 62 et 64. Le 3 juin 1968 on tente de l'assassiner. Cet artiste décéda à 58 ans, le 22 février 1987 à New York. Andy Warhol était considéré comme le père du Pop Art( abréviation de popular art) qui est un mouvement artistique en réalité créé en Grande Bretagne et dont Richard Hamilton fut l'un des premiers

grands hommes. Il s'agit là, pour l'auteur d'une évidence première sur laquelle il ouvre son discours et qu'il se propose seulement de chercher à comprendre : Pour quelle raison tous ceux qui ont été des hommes d'exception, en ce qui regarde la philosophie, la science de l'Etat, la poésie ou les arts, sont-ils manifestement mélancoliques, et certains au point même d'être saisis par des maux dont la bile noire est l'origine, comme ce que racontent, parmi les récits concernant les héros (tw~n hJrwikw~n)