Pourquoi Le Lyrisme

l'engagement social et politique de l'artiste. Contre le lyrisme des écrivains romantiques, contre leurs épanchements et leur utilisation récurrente et surabondante du moi, les parnassiens ont préféré favoriser la distance et l’objectivité. Cette distance est marquée par l’utilisation de thèmes tels que l’exotisme et la description de la nature. Pour les parnassiens, l’art est utile parce qu’il est art ; rien n’importe si ce n’est l’art. C’est pourquoi les poètes parnassiens se sont toujours trouvés du

ornementation de l’accablement, et que les éléments positifs de la première partie peuvent être constitutifs d’un lyrisme mélancolique encore plus développé. Dans une première partie nous allons voir comment l’auteur n’utilise pas forcément une forme « du désespoir » pour écrire un roman mélancolique. Pour commencer, on peut dire après observation que Vigny utilise très peu de lyrisme. Ainsi, il n’influence pas le lecteur grâce à des outils stylistiques. Son ornementation n’est donc pas celle de

plein d’âmes, de corps », il est celui qui mêle la réalité et la fiction. Sa poésie, en outre, est éloignée des codes « loin du Versailles éclatant »où l’excès de lumière, à l’inverse du songe ne génère en aucun cas l’imagination, la rêverie, c’est pourquoi, le poète est représenté dans la forêt, la nature sauvage, loin de Versailles, dévoilant la communion entre le poète et la forêt. Le regard fixe » en outre est celui du voyant, il est celui qui voit la foule absente : « il contemple la foule avec

à ne pas suivre, c’est une sorte de démonstration moins par l’absurde que par l’horreur des erreurs du passé, et le ton est très clairement moral : l’ « orgueil », « la gloire », la « puissance » achèvent de nous prouver que l’heure n’est plus au lyrisme mais bien à l’argumentaire. Chez Queneau enfin, la persuasion, à coups d’anaphores (« si tu crois ») et de répétitions (« cueille », « fillette » ou le verbe « se gourer ») joue non pas sur un argumentaire mais sur un procédé vieux comme le monde

l’imagination créatrice, et surtout un intérêt accru pour l’individu, perçu comme origine de la représentation. Poésie et mal du siècle Ce sont les Méditations poétiques (1820) de Lamartine qui constituent traditionnellement l’acte de naissance du lyrisme romantique en France. La poésie romantique française, dès l’origine, a pour maître-mot l’émotion. Marquant l’émergence de l’individu, elle met en avant l’expression, à la première personne, des sentiments et des états d’âme du poète. Loin des recherches

Mon rêve familier », de Verlaine -> Symboliste du XIXème * « Je pense à toi », d'Apollinaire -> Esprit nouveau du XXème * « Une beauté de quinze ans enfantine », de Ronsard -> La Pléiade du XVIème * « Géorgiques IV » [485-503], de Virgile -> Lyrisme durant l'Antiquité Dans un premier temps, nous approfondirons un peu les poèmes retenus : auteur, oeuvre, recueil dont est extrait le poème, puis nous étudirons les différentes représentations de l'amour au fil des siècles et selon les différents

dans Le Grand Recueil, suit le dessein du Parti-pris des choses : présenter ici une poésie qui s’amuse du monde en l’exposant par le langage le plus exactement possible, la majeure partie du temps par l’intermédiaire du jeu. Un langage bien loin du lyrisme dans lequel l’auteur se refugie. En effet, depuis la mort de son père, en 1923, il exprime le besoin presque vital de s’exprimer. Il comble donc son manque en devenant poète. Pour lui, en accord avec Lautréamont, le poète doit être « plus utile qu'aucun

essor du spleen, d'une mélancolie constante, le Romantisme trouvera de nombreux représentants dans diverses branches de l'art, comme le théâtre, la musique, mais principalement dans la poésie et le roman. Ce mouvement attribuera une large place au lyrisme, à l'effusion du "Moi", ainsi que d'autres thèmes comme la mort, Dieu, l'amour, la fuite du temps ou l'Histoire, thèmes assez novateurs dans la littérature française. C'est ainsi que naissent les romans historiques, comme Notre-Dame de Paris de Victor

Phèdre, image rendue de la société française du XVIIème siècle ou dans l’Antiquité. L’image renvoyée a donc la faculté de se détacher du milieu spatio-temporel et de transmettre ainsi dans le futur une certaine image de notre société. c) Pourquoi se limiter à la réalité ? L’art ne cherche ainsi pas toujours à reproduire une exactitude factuelle, mais cherche à l’embellir. Il est clair que l’artiste est obligé de faire des choix dans la représentation proposée, puisqu’une situation est

biographiques　: cf manuel. poétesse lyonnaise. Lyon : centre culturel de premier plan à l'époque (proche de l'Italie). Axes d’étude proposés : les formes apparentes du désordre amoureux ; la peinture sensuelle de l’amour tout puissant ; lyrisme exacerbé et didactisme humaniste ; le sonnet des antithèses sur le modèle de Pétrarque. Liste de remarques à expliciter par des exemples précis et à reclasser en fonction de la question posée: 1. respect, à première vue, du schéma habituel