Procedes Pour Dramatiser

pouvoir des Fables". Il s'agit pour l'auteur de ménager ainsi un effet de scène afin de donner l'impression au lecteur  qu'il assiste aux débats. La ponctuation expressive donne alors à entendre les différents sentiments des personnages. Ces différents procédés visent à créer une illusion théâtrale censée captiver plus facilement l'attention du lecteur.    Il convient également de remarquer que des protagonistes comme les végétaux ou les animaux opèrent comme des acteurs dotés de masques. Le jeu de va

Questions préliminaires (sur 4 points). Analysez les manifestations de l’émotion dans ces monologues – notamment le jeu des pronoms, la ponctuation et les effets de versification. Relevez les procédés de style caractéristiques du discours délibératif. Indications pour répondre à la question n° 1 : Parmi les procédés de style qui contribuent à manifester l’émotion du locuteur, citons : le jeu des pronoms – notamment lorsqu’il s’adresse à lui-même (ce qui traduit son déchirement intérieur) ou à des abstractions

Cocteau en 1922, Jean Anouilh modernise à son tour le mythe en 1944, dans le contexte de la 2nde guerre mondiale et de la résistance. Il mêle alors avec art références, emprunts et écarts. Il ouvre ainsi sa pièce par un prologue d’un genre nouveau qui dramatise ses intentions. Nous nous demanderons comment ce prologue répond aux exigences de l’exposition tout en exposant, en exhibant, les intentions du dramaturge. Nous nous intéresserons donc initialement à la façon dont ce monologue original constitue

véritable mouvement au fil du texte puisqu'en fait, tout est mélanger. Le narrateur énonce une phrase à propos d'un sujet puis repart sur quelque chose d'autre et enfin revient. Nous verrons cela plus en détail dans la suite de l'explication. Par quel procédés l'auteur nous fait-il part de son grand pessimiste à propos de la condition humaine ? Le texte commence par un court paragraphe composé de 9 toutes petites phrases, pour la plupart composé seulement d'un sujet, d'un verbe et d'un complément.

tragique est prouvé par ce pathétique. A l'image de Phèdre, Roxane décide de mourir par le poison(arme la plus noble du suicide héroïque, tragique. L’emploi du futur immédiat indique que le poison coule déjà dans ses veines dès les 1er mots. Cela dramatise le topos(lieu commun) classique. Roxane évoque la mort prochaine, chaque mot prononcé avance la mort met en scène sous les yeux du double destinataire Usbeck et le lecteur. Elle doit produire une émotion, elle vise l'émotion du personnage , c'est

permis par l'expression "Messer Gaster", empruntée à Rabelais, qui personnifie l'Estomac, non sans humour. Chaque membre se trouve également personnifié: "les bras d'agir" "se repentirent" + membres doués de parole. Comme à son habitude, La Fontaine dramatise son récit en recourant au discours direct, au présent de narration (ex: "cessent" v 14). La Fontaine fait ici une allusion à l'épisode de la Fronde: trubles qui éclatèrent en France entre 1648 et 1653: les différents acteurs sociaux s'unissent contre

crise b) Crise petit mal Absence épileptique, une brève dissolution de la conscience c) Crise psychomotrice Gestes bizarres et répétitifs (ex défaire et refaire ses boutons) Que faire ? * Prévenir l’entourage * Ne pas dramatiser la situation * Eviter que la personne se blesse lors de la crise * Ne pas le retenir de force * Ne pas donner à boire avant qu’elle ait repris connaissance * Rassurer l’enfants car il pourrait être mal alaise Corps a)

représente, à l'intérieur des églises et en latin, de brefs drames liturgiques, dont le sujet est tiré de la Bible. Il avait été oublié sous les Mérovingiens et les Carolingiens et renaît au Moyen Age en s'inspirant de la vie liturgique. La liturgie dramatise le mystère sacré; elle le représente et donne naissance au drame liturgique, partie intégrante de l'office. Autour de l’an mille, les tropes  font leur apparition. C’est, à l’office de Pâques, le dialogue des saintes femmes et de l’ange (un enfant

monarque qui est mauvais, mais bien plutôt les influences exercées sur lui. A cette autorité diabolisée,Voltaire oppose la sagesse et la raison incarnée par Zadig. Il s’agit, là encore, d’un type psychologique en antithèse au précédent.Voltaire dramatise, simplifie et théâtralise, à l’image de ce que feront par la suite le dessin animé ou la bande dessinée. Quant à la justice, elle est arbitraire et expéditive. Elle ne mène aucune enquête, n’écoute pas les accusés et leur inflige des peines disproportionnées

histoire du noyer de la terrasse, écoutez-en l’horrible tragédie et vous abstenez de frémir si vous pouvez ! » (Livre I). Ce ton, peu en rapport avec l’insignifiante histoire de l’aqueduc, introduit dans le récit une rupture savoureuse. C’est là un procédé exploité avec une grande virtuosité dans Les Confessions. Le décalage est le principal ressort littéraire de l’ouvrage, incitant le récepteur à rester toujours en éveil. Au seuil d’une œuvre sombre et angoissée, Rousseau privilégie les ruptures comiques