Progression Dramatique Femmes Savantes

sens large) Définition du théâtre Le nom théâtre garde la marque de sa racine grecque signifiait «  regarder » ou « lieu où l’on regarde ». C’est un genre littéraire qui associe la littérature et le spectacle c’est-à-dire des représentations dramatiques en la présence d’un public. Il regroupe le discours, les gestes, les sons, la musique et la scénographie. Le théâtre est aussi l’édifice dans lequel se déroule un pièce interprétée par des acteurs pour des spectateurs. En quoi le théâtre se différencie-t-il

passions » (préface de Tartuffe).     Molière est impitoyable pour la préciosité (femmes savantes, pédants, précieuse) ; il s’en prend à leurs affectations de langage et de leurs mœurs.     L’éducation des jeunes filles est un sujet que Molière affectionne particulièrement. Il dénonce l’éducation dans les couvents. Molière revendique une éducation par la douceur. Néanmoins, il ne souhaite pas que la femme soit trop savante parce qu’elle perd son charme et ses qualités de maîtresse de maison. La

l'oeuvre d'un romancier, mais aussi celle d'un homme épris de théâtre d'où l'influence d'un genre, le théâtre, sur un autre, le roman épistolaire. Le roman de Laclos n'est pas le seul roman qui ait cette particularité. Il faut se rappeler que l'art dramatique importait aux romanciers du XVIII ième siècle: dans Manon Lescaut et chez Marquis de Sade également on peut trouver l'influence du théâtre classique. Ce genre a exercé une telle influence sur la société cultivée du Siècle des Lumières que les

d’orgue en 1662 lorsqu’il multiplie les représentations de ces pièces devant le roi Louis XIV en personne qui prend la troupe sous sa protection. Il détient le record de 24 représentations en 5 mois. L’année 1662 est celle aussi du succès de l’Ecole des Femmes. Un succès auprès du public qui lui vaudra une querelle d’un an avec les autres troupes de théâtre et les tenants de la moralité qui voient dans la pièce de Molière un satyre inacceptable. Un succès littéraire et une querelle du même type, Molière

renforce audace de usurpateur Son aplomb = paroxysme avec " Je l'ai appris de Sethon " Transition = Portrait dans l'action : 1er intérêt, maintenant, voyons comment composition savante assure efficacité satire II/ Efficacité portrait = dépend de finesse de l'analyse mais aussi composition savante a) Progression intérêt jusqu’à effet surprise final présentation esquissée ( l. 1 à 3 ) Contradiction apportée au personnage = renforce outrecuidance Violence et désir d'éblouir emportent

1. INTRODUCTION : L’école des femmes, est une œuvre théâtrale du genre comédie écrite par Molière, comportant 5 actes en vers. Dans chaque acte, il y a plusieurs scènes. La comédie appartient au mouvement littéraire du classicisme. Elle parle surtout de l’amour. L’œuvre comprend neuf personnages dont les principales sont Arnolphe, Agnès et Horace. Elle a été jouée pour la première fois à Paris en 1662. Mais elle existe aussi en livre. 2. DEVELOPPEMENT: a) Molière  Sa biographie Jean-Baptiste

par « beauté souveraine » l.8 : attribution à la machine de détails physiques et de jugements de valeur 3 – métaphorisation de la machine ✓ « son caractère » l.20 ✓ comparaison : « comme on dit des femmes de chair et d’os » l.21 « qualités rares de braves femmes » l.23 4 – accumulation d’attributs humains « dociles » l.18, « rétives » l.18, « courageuses » l.18, « fainéantes » l.19 « l’âme » l.35, « la personnalité » l.39, « la vie » l.39 B – Relations

les anciens programmes.*…+ Ces questions doivent exister, dans la classe, explicitement, ou dans les préparations de cours (de progression, de projet de séquence) implicitement. » (http://eduscol.education.fr/cid45847/presentation-du-nouveau-programme-defrancais-dans-la-voie-professionnelle.html) o Il s’agira de veiller tout au long des trois années à respecter la progression des apprentissages proposée par le programme. A cet effet, les enseignants pourront utilement consulter les documents d’accompagnement

Juan était un thème d’origine italienne développé par exemple par Andrea Giacinto dans Il Comitato di pietra. La pièce de Tirso de Molina brosse les grands traits du mythe : un noble enfreint toutes les règles pour satisfaire sa passion pour les femmes qu’il n’a de cesse de séduire pour les abandonner aussitôt. Noble qui n’est pas dénué d’une certaine grandeur avec des qualités aristocratiques telles que le courage, la fierté ou la générosité. C’est également un impie, mais pas athée, qui demandera

de tout le monde au détriment d’elle-même, Macha est coincée dans une vie qu’elle n’aime pas et Irina la plus consciente de la situation veut travailler pour oublier. Cependant ceux qui les rassemblent c’est le rêve d’aller à Moscou. Ces jeunes femmes apparaissent toutes les trois dans des tenue différentes, ces tenues sont associées à leur caractère ; La blancheur symbole de légèreté, de pureté mais ce blanc n’est il pas aussi linceul, celui de la vie perdue d’avance. La tenue de Macha, robe noir