Que Peint Le Peintre

s’agit d’une commande de Philippe IV d’Espagne à Diego Velasquez. Peint en 1656, le tableau a été revu par le peintre en 1659, un an avant sa mort. D’abord appelé « Le tableau de la famille royale », il a été rebaptisé « Les ménines » (les demoiselles d’honneur) en 1843. La composition énigmatique de cette toile interroge le spectateur sur le lien entre réalité et illusion. Diego Rodriguez de Silva y Vélasquez (1599-1660) est un peintre baroque du siècle d’or, spécialisé dans le traitement de la lumière

Eisenstein  Pablo Picasso : Guernica  Franscisco De Goya : Très de Mayo  Hyacinthe Rigaud : Portrait de Louis XIV Otto DIX : La Guerre Présentation : Peint au XXème siècle sur le Thème de la Première Guerre Mondial (1914-1918), La Guerre (Der Krieg en Allemand) est un Triptyque avec une prédelle peint par Otto DIX avec de la peinture à Tempera (à l’œuf) sur bois entre 1929 et 1932. Les panneaux latéraux mesurent 204x102 cm, le panneau central 204x204 cm et la prédelle 204x60

animaux II/ PICASSO ET LE CUBISME • Picasso, avant le cubisme Peintre espagnole né en 1881, a vécu à Barcelone mais essentiellement en France. A reçu une formation classique. Il peint des tableaux « normaux » au début, puis vers 1900, il mène une vie complètement dissolue et peint des tableaux expressionnistes. En 1901 son meilleur ami se suicide, et il entre dans sa période bleue (peintures en camaïeu de bleus en couleur froide, il peint la misère humaines, des gens tristes et pauvres) jusqu’en 1903

Payet Laurent T.PoBa | Lycée Georges brassens | PICASSO ET LES ARTS APPLIQUES DOSSIER ARTS APPLIQUES | Ce portrait de Marie-Thérèse Walter a été peint le 2 janvier 1932 à Boisgeloup. Sa rencontre avec Picasso, à la gare Saint-Lazare, date de janvier ou de février 1925. Elle a alors 15 ans. Picasso est de vingt-huit ans son aîné. S'inspirant de son modèle, l'artiste peindra de grands portraits de femmes aux larges courbes au printemps 1932. Marie-Thérèse

l’emblème de la peinture : entre miroir-peint et miroir-objet, entre figuration et abstraction, sa fonction se diversifie, il ne doit plus seulement refléter la nature, mais s’ouvrir sur une nouvelle sensibilité. Ces « manières » de déconstruire la théorie qui soutient que l’art est le miroir de la réalité témoignent cependant d’une volonté de prolonger la tradition de la peinture figurative et imitative. Le miroir n’est donc plus la valeur –étalon des peintres, mais ouvre le chemin à un autre imaginaire

-Message des deux artistes -Conclusion Biographie de Nicolas Poussin : http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d9/Nicolas_Poussin_078.jpg Nicolas Poussin est né en 1594 et est mort en 1665. Il était un grand peintre français du XVII ème siècle, représentant majeur du classicisme pictural. Classissisme dont je vais vous parler juste après. Il fit peindre des œuvres historiques, religieuses, mythologiques, à personnages, ou encore à paysages animés. Il fut

d'Olympia, Manet fait tout son possible pour que ce corps de femme ne soit pas celui d'une Vénus mais celui d'une femme visible. Ici, Manet peint ce qu'il voit, et c'est d'ailleurs ce qu'on lui reprochera. Les classiques ne peignent pas le visible. Or, lorsque Manet reprend La Vénus d'Urbino de Titien pour peindre Olympia, ce tableau fait scandale. Titien peint une Vénus : cette dernière confère un paravent pudique. Manet quant à lui supprime d'Olympia tout ce qui pourrait en faire une Vénus, et ajoute

Histoire des arts Otto dix la guerre Présentation de l'oeuvre La Guerre d'Otto Dix a était peint entre 1929 et 1932. C'est un triptyque c'est a dire une œuvre peinte sur trois panneau souvent en bois que l'ont peut replier. Le triptyque était souvent utilisé pou des œuvres a caractères religieux au 11eme et 12eme siècles. Le panneau centrale mesure 204x204cm, les panneaux de chaque côté mesurent eux 204x102 cm. Otto Dix a utilisé l'ancienne technique de la Tempera également souvent utilisé pour

Pautet Ludivine 4ème1 Pierre BONNARD : Un artiste peintre dans la réalité des émotions Introduction : Pierre Bonnard (Fontenay aux roses 1867, Le Cannet en 1947) est un des peintres les plus importants de la première moitié du XXème siècle. Il est perçu comme un peintre réaliste et de l’Art Moderne, on le dit post impressionniste et s’affirme comme un grand coloriste .Son œuvre paraît simple mais en réalité est très complexe, elle est vue comme créative par les artistes de son époque .Sa peinture

prédisposait à la peinture, il va désormais y consacrer toute son existence. Dès son rétablissement, il abandonne le droit et part vivre à Paris. Il suit les cours de l’académie Julian puis fréquente l’atelier de Gustave Moreau où il rencontre les peintres Georges Rouault, Albert Marquet. Il découvre l’impressionnisme mais est surtout influencé par Van Gogh, Gauguin, Cézanne. Dès ses premiers tableaux, on note son utilisation si particulière de la ligne, de la couleur, des motifs décoratifs, et une