Reflexion Sur Architecture Image Narration

inaugural dans le rôle de la modernité, enclenchant le processus de rupture. Signé X : indifférence au sujet de la peinture. Au-delà de la littéralité : motif des bandes parallèles se recoupant à l’infini, associe à nouveau le facteur temps à une image spatiale dont il modifie le sens littéral donnant la mesure d’une illimitation de l’espace et du temps. L’œuvre ouverte : (cf Umberto Eco) : « L’espace blanc, le jeu typographique, la mise en page » contribuent à la qualité d’un texte poétique.

des expériences et des courants du siècle précédent. Cette diférenciation s'opère soit sur le plan du contenu, soit sur celui de la forme et même sur les deux plans à la fois. Sur le plan du contenu, le XXe siècle inaugure un nouveau type de réflexion sur la réalité d'où les valeurs traditionnelles (la vérité, le bien, le beau) sont exclues; cela parce que notre siècle débute sous le signe du refus de la pensée méthaphysique et théologique. Ce changement avait été annoncé par la célèbre phrase

Jean Bechameil commencent à collaborer, ils s’installerons au Luxembourg mais travaillerons sur bien d’autres lieux. En 2011 ils se présentent ensemble a la Biennale de Venise et présenterons un projet nommé : « un cercle fermé » qui consiste à la réflexion de la notion : « espace ». Pour leur exposition : « un monde parfait » ils se sont particulièrement intéresser aux logements sociaux qui seront pour la plupart moderniste et utopiste. Ces bâtiments seront spécialement issu des années 50-70, années

et édification morale. Mais trop souvent, cette conciliation laisse l’œuvre dans un statut instable, et la renvoie à son éternelle ambiguïté. Index mots-clés : Marguerite de Navarre , narration, spiritualité chronologique : XVIe siècle Plan L’itinéraire de la lecture L’architecture de la narration Texte intégral 1La critique a toujours souligné l’ambivalence de L’Heptaméron.1 On a opposé d’abord l’inspiration profane et licencieuse aux préoccupations religieuses de Marguerite de

narratologie distingue 3 entités fondamentales = - L’histoire - Le récit - La narration L’histoire correspond à une suite d’évènements et d’actions raconté par le narrateur et dont la représentation finale est le récit. L’étude du discours du récit a donc pour but de dégager des caractéristiques communes sur la composition de différents textes, et ce, afin de définir des relations possibles entre récit/ histoire/ narration. Pour trouver le lien entre ces trois éléments, quatre catégories analytiques

fonction des mots soulignés : 1.Sa décoration était riche mais antique et délabrée 2.Une quantité vraiment prodigieuse de tableaux modernes 3.Ces peintures qui étaient suspendues 4.De riches cadres d’or d’un goût arabesque 5.La bizarre architecture du château 6.Les lourds volets de la chambre 7.Un grand candélabre à plusieurs branches 8.Les rideaux de velours noirs qui entouraient le lit 9.Les rideaux de velours noirs qui entouraient le lit 10.Un petit volume que j’avais trouvé sur l’oreiller

initié en particulier par Arman dans les années 1950/60. Acrylique : 1. Peinture à séchage rapide qui se travaille à l'eau. Les pigments y sont liés par une résine synthétique. 2. Œuvre picturale réalisée avec cette peinture. Action : 1. Dans une narration, c'est le fil des événements. 2. Terme de l’art contemporain apparu dans les années 1960 utilisé pour nommer certaines manifestations où sont pris en compte le geste, l’action, l’implication de l’artiste. Par leur caractère souvent provoquant,

l’espace cybernétique 1, c’est-à-dire aussi l’émergence d’un langage des interactions propre à la cybernétique. Le SLIDERS_lab prend en compte un territoire de réflexion émergeant autour des images animées, de l’archivage et du numérique, dans lequel des créateurs et des chercheurs se posent la question des nouvelles figures de la narration et, également, des nouvelles formes de création et d’analyse de l’image. Cette recherche artistique qui permet de circuler dans un espace qui rassemble l’art

Première Renaissance 1. Les fondateurs Masaccio (1401-1428) - peinture Brunelleschi (1377-1446) - architecture Alberti (1404-1472) - architecture Donatello (1386-1466) - sculpture 1.1. Masaccio (1401-1428) Masaccio amène un nouveau répertoire de formes dans la peinture. C’est un fondateur dans la mesure où il témoigne d’une volonté d’assembler les références du monde formel gothique et de la modernité. Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant, ca. 1424. Il s’agit probablement d’une collaboration

qu’il serait particulièrement ardu de s’imaginer l’Enfer dans lequel évolue Dante dans La Divine Comédie, compte tenue de l’existence non avérée de ce lieu, si l’auteur ne prenait pas grand soin de narrer avec force détail un tel univers, dans son architecture, ses spéciosités, et même ses habitants. Ainsi, on peut par exemple clairement apercevoir au Chant XXXII : « […] Un lac à qui le gel