Relation Metteur En Scène Indication Scéniques

qu’il a pu voir ou lire. Si une image, même schématique, s’est au préalable formée dans son esprit, il a tendance à la rechercher dans le spectacle nouveau. Dans la communication théâtrale, la relation s’établit pourtant entre les acteurs et les spectateurs en l’absence physique du dramaturge et du metteur en scène, qui peuvent tout au plus venir saluer lorsque le rideau est tombé. Il en va de même pour le lecteur de la pièce, du point de vue duquel je me placerai ici. Il se trouve face à un dialogue

l’étude des textes des quatre séquences qui suivent, mais on peut également l’envisager au fur et à mesure de la découverte des textes, afin de les situer dans leur époque et mieux comprendre leur originalité. L’évolution du genre est ainsi mise en relation avec l’histoire littéraire. PISTES D’EXPLOITATION • L’huile sur toile intitulé Farceurs français et italiens (p.  147 ES/S et Techno / p.  149 L/ES/S) peut être l’occasion de repérer certains personnages typiques pour réfléchir à la façon

Théâtre de Privas Scène Conventionnée / Scène Rhône -Alpes Direction Dominique Lardenois ©Michel Klein Dossier d’accompagnement L’AVARE Mise en scène Jean-Louis Martinelli Avec Jacques Weber MARDI 2 JUIN |20h30 MERCREDI 3 JUIN |19h30 Théâtre DURÉE 2H30 environ Place André Malraux BP 623 – 07006 Privas Cedex www.theatredeprivas.com Pourquoi un dossier d’accompagnement ? Le dossier d’accompagnement est un outil que nous mettons à votre disposition pour vous donner des éléments sur le spectacle

(l.20) et sources (l.30) → « on » (l.71) : ambigu : renvoie au public qui assiste à l'éxécution. Mais sensations visuelles et auditives sugèrent l'utilisation du point de vue interne. Le narrateur semble être un personnage, un témoin direct de la scène et semble s'inclure dans le dernier « on » Les autres procès : Allusion à d'autres procès : -sorcellerie, l'affaire Gauffridi (l.17) -héresie, les affaires « Jordano Bruno » et « Vanini » (l.62). Souligne permanence et fréquence des injustices perpétrées

Vocabulaire : Une didascalie (ou les indications didascaliques) : des indications destinées au metteur en scène et/ou aux acteurs cf Mme Argante (d’un ton vif et sec) • corpus théâtral/ dramaturge / dramaturgie • Un aparté, une parole qui ne doit pas être entendue par l’interlocuteur principal que le personnage s’adresse à lui-même et qui, en réalité, s’adresse soit seulement au public, soit au public et à d’autres personnages présents sur scène => l’aparté témoigne de la spécificité

l’accent sur la nécessité d’associer l’étude du texte théâtral à l’étude de sa représentation. Il est en particulier recommandé de compléter l’étude du texte « par l’analyse de mises en scène comparées ». Or Dom Juan a l’intérêt d’offrir de nombreuses possibilités de comparaisons en raison du grand nombre de mises en scène dont la pièce a fait l’objet. La fin de ce dossier proposera notamment des pistes d’analyse pour l’étude comparée du Dom Juan de Bluwal et de celui de Daniel Mesguich (également disponible

IntroductionMettre en scène le théâtre religieux traditionnel dans une démarche interculturelle Nikta Sabouri Thèse présentée à la Faculté des études supérieures et postdoctorales dans le cadre du programme de Théorie théâtrale et dramaturgie en vue de l’obtention du grade de maîtrise ès arts Département de théâtre Faculté des études supérieures et postdoctorales Université d’Ottawa © Nikta Sabouri, Ottawa, Canada, 2016ii Remerciements En préambule à cette thèse, je souhaiterais

"Les jeux de l'humour et de l'amour dans Il ne faut jurer de rien, d'Alfred de Musset. " Plan de la séquence Préambule: Pour situer la pièce dans le théâtre de Musset Séance 1: Contrôle de lecture Séance 2: Lecture analytique 1: Acte I, scène 1 Séance 3: Etude de l'image: présentation du film (2005) Séance 4: Lecture analytique 2: A. I, sc. 2 Séance 5: Lecture analytique 3: A. II, sc. 1 Séance 6: Etude de la langue: forme et rôle de la phrase interrogative dans le dialogue à visée argumentative

réalité de l’espace par une confusion non moins systématique des lieux, et, à la limite, la réalité de l’homme, réduit sur scène à des silhouettes masquées aux allures d’automate »3 On peut encore citer le théâtre de la cruauté d’Artaud, qui formule des exigences que le « nouveau théâtre » va reprendre : 1 Rhinocéros, L’Oeuvre au clair, Bordas, 1991, p. 11 voir en annexe une scène tirée d’Ubu roi 3 Geneviève Serreau, Histoire du “nouveau théâtre », Gallimard, 1969, p. 16 2 2005/2006 Pütz Fernand LGE

comédie. 2) Un titre pour chaque acte ACTE 1 : L'aspiration de M.Jourdain ACTE 2 : Les « leçons » de M.Jourdain ACTE 3 : Les folies du Bourgeois ACTE 4 : Le Bourgeois dupé ACTE 5 : L'échec du Bourgeois Présentation des personnages : ACTE PREMIER, SCENE PREMIERE : Les maîtres de musique et de danse discourent du personnage de M.Jourdain, qu'ils décrivent comme naïf, crédule, mais à la bourse fournie ! Ceci est une intro indirecte ; par le biais d'une conversation de personnages secondaires, Molière