Rhinoceros Monologue Final

qui mourons avec Béranger, avec Alexandre, que nous résistions ou que nous nous abandonnions à cette perspective. Nous nous retrouvons aussi dans l'interrogation angoissée, angoissante du prince Hamlet, autre héros de Shakespeare, dans son fameux monologue : « Être ou ne pas être, telle est la question… » et plus tard lorsqu'il médite sur le crâne déterré par le fossoyeur, du bouffon Yorrick : « Hélas, pauvre Yorrick, […] ici pendaient ces lèvres que j'ai baisées je ne sais combien de fois. Où sont

psychologiquement. Ce sont plutôt des types et parfois même des caricatures. Le texte est constitué de répliques brèves qui font penser au bavardage, au langage de tous les jours. Langue - langage Il y a de longues répliques, des tirades, des monologues… Thèmes La tragédie classique développe des thèmes historiques ou mythiques. Les auteurs s’inspirent de modèles grecs. Les répliques sont faites de formules figées, de mécanismes du code oral. Les pièces traitent des thèmes de la vie de tous

qu’est le théâtre de la Huchette (depuis 1952 les deux pièces jouées tous les soirs) Viennent ensuite (liste non exhaustive) : Les Chaises (1952) ; Victimes du devoir (1953) ; Amédée ou comment s’en débarrasser (1954) ; Tueurs sans gages (1959) ; Rhinocéros (1960) ; Le Roi se meurt (écrit et monté en 1962) ; Le piéton dans l’air (1963) ; Jeu de massacre (1969) En 1956 Ionesco a écrit « Finalement je suis pour le classicisme…Je puis dire que mon théâtre est un théâtre de la dérision. Ce n’est pas

elle aussi une position centrale, notamment lorsqu’elle est présentée « au milieu de cette cuve d’enfants ». Le spectacle du personnage ne peut qu’attirer les regards : le narrateur répète le verbe « voir » et le met en valeur avec l’exclamation finale. Chaque personnage semble par ailleurs jouer un rôle protecteur. Ces femmes peuvent offrir de la nourriture, qu’il s’agisse chez Giono de « parts de gâteaux et des verres de sirop » ou de « chocolat en barre » dans Sido. La figure maternelle est

protégées par leur père. Idée d’Ernest d’attendre la chasse (elles seront laissées seules) pour les capturer. (11) Ernest croit pourchasser l’une de ces femmes, Griselda. Il est vexé. Il refuse de la capturer et s’enfuit en oubliant son gourdin. (12) Monologue Présentation 11d’Ernest : doit-il retourner auprès de Griselda et la prendre pour femme ? Elle lui sauve la vie. Il décide alors de la capturer. (13) Éloge de l’amour. Ébats amoureux. (14) Les garçons et leurs nouvelles compagnes se retrouvent.

“dits”  Un perso qui déclame un monologue versifié, Rutebeuf Dit de l’herberie. Ce terme peut également désigner un fabliau, le Dit des perdrix. II.B Nouvel Essor Déclin du théâtre au XIVème siècle (guerre de 100 ans, peste noire…) Après, explosion de formes comiques. II.B.1 Sermons joyeux et monologues Sermons joyeux : Saint-Andouille, Saint Frappe-culz, tournent en dérision les sermons religieux avec un latin macaronique, plaisanteries obscènes. Monologues : caractère dramatique plus marqué

Un perso qui déclame un monologue versifié, Rutebeuf Dit de l’herberie. Ce terme peut également désigner un fabliau, le Dit des perdrix. 2 Nouvel Essor Déclin du théâtre au XIVème siècle (guerre de 100 ans, peste noire…) Après, explosion de formes comiques. 1 Sermons joyeux et monologues Sermons joyeux : Saint-Andouille, Saint Frappe-culz, tournent en dérision les sermons religieux avec un latin macaronique, plaisanteries obscènes. Monologues : caractère dramatique plus

Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique, et à réduire les personnages

chevaux ailés, tel que le décrit Racine, contribue sans doute à ce caractère spectaculaire. Le jugement de Don Juan par un spectre démoniaque et sa mort provoquée par une commotion souterraine, la fumée annonçant l’arrivée de bêtes sauvages dans Rhinocéros de Ionesco, provoquent, une fois qu’ils ont été représentés sur la scène, un sentiment d’angoisse et de terreur. Assister directement à la représentation d’une pièce de théâtre permet aux spectateurs de mieux apprécier la grandeur de la mise en

de la société du XVIIIe siècle et d’une franche dénonciation de ses inégalités (cf. le monologue de Figaro, à l’acte V). Napoléon aurait dit de la pièce qu’elle était déjà « la révolution en action ». Pour Brecht, le théâtre est un instrument révolutionnaire : grâce à la distanciation, le spectateur doit comprendre la leçon sociale et politique des conflits présentés sur scène. À travers la fiction de Rhinocéros, Ionesco dénonce les dangers du fanatisme et dans Les Mains sales, Sartre transpose sous