Rhinoceros Monologue Final

lecteur : Alfred de Musset, Lorenzaccio, 1834 ..............121 Séquence 8 L’évolution du tragique : des héros aux personnages ordinaires .....129 Séquence 9 Histoire des arts : De l’espace sacré antique à la scène moderne ....152 Vers le bac : « Monologue et solitude dans le théâtre contemporain » .............157 Vers le bac : « La lettre, accessoire de jeu » .......................................................160 Chapitre 3 Écriture poétique et quête du sens, du Moyen Âge à nos jours ..

célèbre formule "L'enfer, c'est les autres", y résume l'idée que la pire souffrance qui puisse exister n'est pas physique mais morale : le regard d'autrui qui me juge et réduit mes actes à leur implacable objectivité. Toutefois, ce n'est pas là le point final, car, comme le dit le personnage d'Inès à l'adresse de Garcin, "Tu n'es rien d'autre que ta vie", et cette formule illustre l'idée que seule l'action nous détermine. Ces conceptions, qui peuvent paraître parfois abstraites au lecteur et au spectateur

Roberto Zucco ne peut donner lieu qu'à un anti-portrait. * Un inconnu à l'identité mystérieuse. Le portrait maternel brosse l'image d'un inconnu à l'identité mystérieuse. La tirade débute sur une double interrogation, annonciatrice du reniement final. Un hiatus s'établit entre :  d'une part, le physique de Zucco qui n'a pas changé d'autre part, son moral qui s'est métamorphosé sans retour comme s'en étonne la mère dans des questions qui restent sans réponse : « Est-ce moi, Roberto, est-ce moi

. . langue .............. créole, . . . . . . . . .sa . . .dimension . . . . . . . . . . . . . musicale. .................................... © Hachette Livre 2013, Cahier de français 1re – La photocopie non autorisée est un délit. 1 dans un monologue intérieur enchâssé dans le récit. Le lecteur suit ainsi directement l’évolution des pensées du personnage auquel il peut s’identifier. Le discours narrativisé se présente sous la forme d’une phrase ou plusieurs phrases narratives qui permet(tent)

l’art, veulent exprimer les puissances du rêve. Prolongement  L’extrait du Manifeste du surréalisme (livre de l’élève, p. 13). b. Le Nouveau Roman se démarque souvent des formes traditionnelles de la narration. Il développe dans certains cas les monologues intérieurs (Le Planétarium de Nathalie Sarraute), adopte une narration à la deuxième personne du pluriel (La Modification de Michel Butor, livre de l’élève, p. 178), présente des descriptions selon un point de vue externe (La Jalousie d’Alain Robbe-Grillet)

de textes extraits du manuel : – Genet, Les Bonnes, p. 152 – Beckett, Fin de partie, p. 128 – Cixous, Tambours sur la digue, p. 121 – Koltès, Roberto Zucco, p. 130 • Objet d’étude : langage des corps, langage des objets Œuvre intégrale : Ionesco, Rhinocéros ou Reza, Art. Groupement de textes extraits du manuel : – Shakespeare : Hamlet, p. 53 – Corneille : Le Cid (voir texte bac écrit p. 103) – Diderot, Le Fils naturel, p. 113 – Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, p. 136 – Genet : Les Bonnes, p. 152

Misanthrope Beaumarchais, Le Mariage de Figaro Marivaux, Le jeu de l’amour et du hasard, L’île aux esclaves Musset, Lorenzaccio Rostand, Cyrano de Bergerac Anouilh, Antigone Giraudoux, La guerre de Troie n’aura pas lieu Ionesco, Le roi se meurt, Rhinocéros, La Cantatrice chauve Sarraute, Pour un oui, pour un non Roman : Madame de La Fayette, La Princesse de Clèves Laclos, Les liaisons dangereuses Balzac, Le Père Goriot Stendhal, Le Rouge et le Noir Hugo, Les Misérables Flaubert, Madame Bovary

tertiaire ainsi que la dégradation ascendante de l’avant dernière phrase ( : « Le prince imprime le caractère de son esprit à la cour, la cour à la ville, la ville aux provinces. ») renforcent les idées exprimées & donnent plus de poids à la métaphore finale du « moule ». - Jusqu’à présent il y avait une opposition, dans la dernière partie elle devient implicite : mouler l’âme de

l'introduction d'éléments profanes, souvent comiques, dans le drame religieux, pour s'affirmer progressivement comme un genre autonome au XIIème siècle. Puis elle évolue sous la double influence de la comédie antique, familière aux clercs, et des "dits" ou monologues lyriques des jongleurs. Le Jeu de Robin et Marion, ancêtre de la pastorale, met déjà en oeuvre divers procédés littéraires commue l'allusion, la transposition, la parodie. Le genre le plus fécond, qui perdurera jusqu'au XVIIème siècle, sera la farce

rôle de la mort est dans cet extrait ambigu et double. La mort n’est pas une finalité en soi, un but, mais plutôt un moyen de mettre en avant l’amour inconditionnel des deux amants maudits. La mort est considérée comme le dernier rempart, l’épreuve finale des amants, celle qui les séparera une dernière fois. Elle magnifie la passion de Roméo et Juliette. Mais parallèlement à cela, la mort rassemblera finalement les deux amoureux pour l’éternité et sera la clé du dénouement de la pièce. Cette pièce