Rhinocéros Scène Comique

texte Dans la pièce Rhinocéros (1959) Eugène Ionesco prend la défense de l’homme contre les influences idéologiques. Le personnage principal de la pièce, Bérenger, un humble employé, est assis, un dimanche matin, à la terrasse d’un café en compagnie de son ami Jean. Ce dernier reproche à Bérenger son caractère négligent. A ce moment on voit un rhinocéros qui passe, puis un autre, courant en un sens contraire. Jean affirme catégoriquement que le premier rhinocéros était d’Asie parce qu’il

Rhinocéros (1960) Ionesco Présentation : Ionesco est un dramaturge du XXe, né en 1909 et mort en 1994. Il écrit beaucoup de pièces de théâtre à partir de 1950. Il est considéré comme le père du théâtre absurde. Rhinocéros a été écrite en 1960. Cette pièce est divisée en quatre tableaux répartis sur trois actes. La métamorphose de Jean, dans le second tableau de l'acte II, constitue un moment clé de la pièce. II s'agit en effet de la seule mutation d'un personnage en rhinocéros directement

nazisme. En effet, de nombreuses pièces de théâtre ont dénoncé métaphoriquement les méfaits du régime totalitaire dans un contexte d'occupation ou d'après guerre. Pour sa pièce Rhinocéros, Ionesco s'inspira de la montée du nazisme en décrivant la contagion de la "rhinocérite", une maladie transformant la population en rhinocéros. Quant à Jean Anouilh, il immortalisa l'image de la résistance en la personne d'Antigone, héroïne de la pièce éponyme. Sartre, enfin, exprime philosophiquement que "l'Enfer c'est

1) RHINOCEROS Le personnage de Bérenger, ses caractères spécifiques • L'angoisse. Exprimée sous forme de craintes, d'un malaise vague, comme le prouve la récurrence de certains termes (" ça ne va pas ", " avoir peur ", " angoisse ", " je me sens mal à l'aise "), elle est la cause de ses abus d'alcool qui lui fournissent un apaisement (l.5). L'idée de lassitude physique vient préciser ce malaise. Elle s'exprime grâce à la répétition du participe " fatigué ", et à l'image de la pesanteur (" je

LES ASPECTS COMIQUES D’UNE PIECE DE THEATRE NE SERVENT ILS QU’A FAIRE RIRE ? La comédie, Du latin comoedia est un genre théâtral venant du latin mimesis, fonctionnant sur le registre de l'humour. L’humour est une  forme d'esprit qui souligne avec ironie et détachement les aspects plaisants, drôles et insolites de la réalité. La comédie est née durant l’Antiquité grecque. On dit que la période d’éclat de la comédie se situe dans la seconde moitié du XVIIème siècle. Elle est jouée en en

amabilités. ». Tandis que la créature, plus puissante, le tutoie : « Et maintenant je vais te donner un spectacle. ». On peut noter aussi le champs lexical du combat présent dans cette scène :« mal » ; « gladiateurs » ; « sang ».Cela montre que cet scène est un véritable combat entre le héros et le monstre. Cocteau dans cet scène, utilise plusieurs sortes de registres.En effet, il utilise tout d'abord le registre épique. Ce registre est utilisé pour louer les exploits du héros. Sauf que dans ce cas, Cocteau

DM de francais Comparer les scènes d’introductions de Dom Juan et de Rhinocéros. Le XVIIème siècle fut l‘époque du théatre classique. A cette époque les dramaturges francais dûrent se plier à des règles très strictes. Nous étudirons les scènes d’introduction de deux pieces de theatres mondialement connus: Rhinocéros, publié en 1960 par Eugène Ionesco et Dom Juan, écrit par Molière en 1665. Nous nous demanderons, quelles differences opposent ces textes et en quoi l’un deux respecte t-il plus

un Dieu sur scène pour régler le nœud de l’intrigue fait s’éloigner le reflet de la réalité. Dans certaines pièces, l’auteur imagine des êtres qui n’existent pas comme dans Macbeth de Shakespeare qui met en scène des sorcières faisant apparaître des spectres représentant le roi tué par Macbeth. Molière ne se soucie pas des règles classiques et met en scène dans Dom Juan un autre spectre qui met en garde le héros. Dans Dom Juan toujours, d’autres aspects irréalistes sont mis en scène comme la statue

lieux sur scène ; ce qui respecte les règles de la bienséance imposées à cette époque. La pièce de théâtre en vers et le champ lexical de la guerre donne une dimension épique au texte. En revanche, dans La Machine infernale, le monstre est présent sur scène et dialogue avec le héros. Il y a quelques didascalies mais les indications scéniques sont aussi présentes dans les dialogues « N’essaie pas de te crisper, de résister », « Inutile de fermer les yeux, de détourner la tête » ; la scène semble adéquate

un moment clé de la pièce. II s'agit en effet de la seule mutation d'un personnage en rhinocéros directement représentée sur la scène. Bérenger est venu rendre visite à Jean pour tenter de se réconcilier avec lui après l'altercation de la fin de l'acte I et pour lui relater la métamorphose de M. Bœuf (acte Il, tableau 1). La scène se déroule dans la chambre de Jean. Comment la métamorphose est-elle mise en scène ? Annonce du plan. I. Les procédés dramaturgiques de la métamorphose   1)