Rhétorique De Tartuffe

inversement, quand un nom propre est employé pour signifier un nom propre. Type de métonymie. Utilisé en vue d’une expression plus spécifiante ou plus suggestive. Antonomase du nom propre => « Don Juan » (séducteur), « Un Apollon » (bel homme), « Un tartuffe » (hypocrite), « Sopalin » (essuie-tout), « Une Pénélope » (épouse fidèle), « Un ampère » (unité de mesure), « Un Brummell » (Un élégant), « Un mécène » (protecteur) Antonomase du nom commun => « La Ville Eternelle » (Rome), « La Ville de Lumière

Bien que l’organisation des quatre principales parties du recueil ait été dûment planifiée par l’auteur, les douze pièces rajoutées ultérieurement n’avaient pas été composées dans cette optique puisqu’elles dataient au plus tard de la classe de rhétorique de l’auteur. Arthur Rimbaud, « Le recueil de Douai » Les poèmes n ’ont pas tous été écrits pour appartenir au même recueil. On sait qu’un certain nombre d’entre eux ont été rédigés avant que Rimbaud n’ait conçu l ’idée du recueil (lettres

segment de phrase et amorce le portrait en acte du jeune Rousseau. Les adjectifs « dévot » et « sémillante » croquent le couple qui l’accompagne : antéposés, ils sont dotés d’une valeur subjective qui fait ressortir avec humour leur opposition : depuis Tartuffe, « dévot » a un sens péjoratif et connote une attitude empruntée et guère pieuse au côté de sa « sémillante » épouse, = « d’une vivacité qui veut plaire », sens que conforte sur un mode allusif le paragraphe qui précède notre passage. La bonhomie

de la misère. Réseau sémantique de la misère qui se traduit par la famine, l’insalubrité, la maladie ou les conditions de vie misérable. Citations= Interpellation du destinataire nommé ou anonyme grâce à la ponctuation : exclamation, question de rhétorique. Registre pathétique essentiellement traduit par l’animalisation de l’être humain ou dans le texte 2 violences exercées contre le peuple. Enfin insistance voire hyperboles traduisant le fait que l’on attaque les plus innocents, honnêtes. Finalement

quelques mots adressés par Molière au public, après l'interdiction de la seconde représentation du Tartufe [Cette lettre, publiée par Taschereau dans la troisième édition de son Histoire de la vie et des ouvrages de Molière, Paris, Hetzel, 1844, in-18, lui avait été communiquée en original par Villenave.] : «Messieurs, nous comptions avoir l'honneur de vous donner la seconde représentation du Tartufe, mais M. le Président ne veut pas qu'on le joue.» Telle était, dans sa forme indécente, l'allocution

figure du roi, du pouvoir en représentation à la représentation parodique du pouvoir). Le personnage caché au théâtre. Ce groupement de textes peut comporter les extraits suivants, mais cette liste est bien sûr seulement indicative : - Molière, Tartuffe,IV, 5 (fin),6, scène où Orgon est caché sous la table. - Beaumarchais, Le Mariage de Figaro,II, 12 scène où Chérubin est caché dans le cabinet de la Comtesse. - Hugo, Angelo, tyran de Padoue : extrait de la 2ème journée, scène 5 où Catarina a caché

mêlent si judicieusement les deux genres qu'il est difficile de s'y retrouver. Shakespeare et Molière se souciaient si peu de ces genres (et c'est tant mieux !) qu'ils nous ont donné des pièces ambiguës comme "Mesure pour Mesure", "Le misanthrope" ou "Tartuffe". Avec son "Topaze", Pagnol nous pose le même problème. Les œuvres du 20° siècle se sont employées avec une belle énergie à brouiller toutes les pistes et nombre d'entre elles sont inclassables si on ne considère que ces deux genres. De nos jours

d'autres personnages, d'adopter la posture dominante qui est habituellement celle de son maître. 1 .4.1.3. Sur-énonciation : dans les deux premières scènes d'exposition du Tartuffe, le personnage éponyme, sans dire un mot (il ne sera présent qu'à l'acte III), est au centre de tous les échanges, notamment dans la scène 2 de l'acte I, Tartuffe étant présent dans les réactions d'Orgon, comme dans l'évocation contrastée des malaises d'Elmire et des aises du soi-disant « pauvre homme ». Mais le sur-énonciateur

s’écartent du maître et s’orientent vers les recherches du baroque, mélange de réalisme cru et de maniérisme. Pris entre l’art de la Pléiade et l’esthétique classique, ce baroque français a été souvent traité par le mépris : sans doute il est précieux et rhétorique, mièvre et parfois ridicule chez Du Bartas, mais il aboutit avec D’Aubigné à une poésie vraiment saisissante. Cependant Montaigne soumet l’expression à la pensée, annonçant ainsi le naturel classique. Les guerres de Religion inspirent de grandes

Diafoirus ) Eléments d’introduction : Présentation de Molière et de son apport à la comédie -> renouvellement de la comédie, qu’il veut élever au rang de la tragédie. Son ambition : « corriger les moeurs par le rire » ( cf Premier placet sur Tartuffe ) ; son ambition est donc à la fois de divertir le spectateur en peignant la société de son temps, mais aussi de l’éduquer en se posant en moraliste. Présentation du Malade imaginaire : - Dernière pièce de Molière, qui est au bord de la mort