Rhétorique De Tartuffe

romantique, philosophe sur son existence, sur le mystère de la destinée individuelle et sur son propre caractère, dont il semble bien qu’il soit celui même de Beaumarchais. À la façon de Hamlet, il exprime un doute métaphysique à travers ces questions rhétoriques : « Comment cela m'est-il arrivé? Pourquoi ces choses et non pas d'autres? Qui les a fixées sur ma tête? » Mais « le moi » même est relativisé par une véritable ontogenèse matérialiste qui résume toute l’évolution de l’être pour aboutir à ce Figaro

par la relation triangulaire qu’il met en œuvre entre le personnage, l’acteur et le spectateur » (La crise du personnage dans le théâtre moderne, 1994). Les comédiens apportent la part manquante du personnage, tout en faisant varier sa figure : « Tartuffe n’est ni grand, ni petit, ni beau, ni laid […] : il peut devenir l’un et l’autre, selon les incarnations de ses mises en scène successives » (R. Abirached). Le stade de représentation place le spectateur dans une position différente de celle du

fontaine ), les « chateaux en Espagne «, les inquiétudes vaines, la jalousie obsédante et surtout les jugements faux : Cathos et Magdelon, les « précieuses ridicules », ne jugent que sur les apparences sans aucun souci du mérite personnel : Orgon dans Tartuffe (1664) se trompe sur le faux dévot et, enfin, Monsieur Jourdain, dans Le Bourgeois gentilhomme (1670), n’est sensible qu’au paraître et à la mondanité. Initialement récit médiéval versifié en lange romane ou « vulgaire », souvent proche de l’épopée

vérifier si Oreste l’aime toujours pour mieux l’utiliser. Et voici Oreste qui accourt à sa demande, toujours éperdu d’amour et qui croit en sa chance d’être aimé enfin. Sa grande joie naïve éclate dès le début de la scène avec quatre questions rhétoriques dont la dernière : «  Croirai-je que vos yeux à la fin désarmés /  Veulent  …  » est interrompue par Hermione par une anadiplose (reprise

un texte écrit dans le cadre d'une illustration, d'une adaptation (film, bande dessinée). Ces activités permettent, ainsi, d'aborder la question de la transposition vers limage des outils d'analyse textuelle (énonciation, point de vue, figures de rhétorique). Dans le cadre plus spécifique des langues anciennes, les programmes placent la lecture des textes au centre de leur apprentissage et indiquent que cette lecture est complétée par l'étude de l'image, l'observation des sites et la visite de musées

abîmes de la terre, en enfer. Sganarelle, resté seul, réclame, en vain, ses gages. Réception Frontispice des Œuvres de Molière (éd. de 1734) Cette pièce de Molière suscita à sa création une levée de boucliers des dévots. Écrite juste après Tartuffe, où Molière fustigeait l'hypocrisie de certains dévots, elle semble aux yeux des religieux de l'époque une apologie du libertinage. Le seul défenseur de la religion semble être Sganarelle, pour lequel la religion ressemble fort à de la superstition

| | | |4° Supplément au voyage de Bougainville, Diderot, 1796 (la persuasion et ses procédés rhétoriques, | | |plaidoyer/réquisitoire, le polémique, les Lumières) | | |

comment se fait-il que nous puissions éprouver de la compassion pour des êtres imaginaires ? Le théâtre n’était-il pas une école de mensonge par opposition à un art oratoire au service de la vérité ? Comment en fonder l’évidence afin de concilier la rhétorique des passions avec les vérités de la morale et de la raison ? Au cours de la première moitié du siècle, on avait assisté, d'une part, à un débat esthétique et littéraire sur la dramaturgie qui, par-delà la question du respect des règles et des bienséances

strictes ; MOLIÈRE critique les artifices des précieux au nom du naturel ; LA FONTAINE (Fables, 1668-93), BOILEAU (Art Poétique, 1674), LA BRUYÈRE (Les Caractères, 1688), s’inspirent d’auteurs grecs et latins. Des polémiques opposent MOLIÈRE aux dévots (Tartuffe, 1664 - 1667), PASCAL aux jésuites (Les provinciales, 1656), ou divisent les écrivains (Querelle des Anciens et des Modernes, 1680-1700). Fiches de révision-FR40 9 • Le siècle des Lumières (1700-1800) Les découvertes scientifiques encouragent

tragiques, qui ne mangent ni ne boivent ni ne dorment, n'ont de corps que pour mourir. La moindre allusion au corps (autre que les larmes, le sang, etc., symboliques) est une preuve comique. «Couvrez ce sein que je ne saurais voir» (III, 2) apparente Tartuffe à toute la tradition des zani et autres obsédés sexuels, ce que ne peut que confirmer la mention de nudité de la part de Dorine: Et je vous verrais nu du haut jusques en bas, Que toute votre peau ne me tenterait pas. [III, 2](36) En