Rimbaud Mélancolie

recueil sous le signe de Satan Ensuite nous évoquerons le projet des fleurs du mal et pour finir nous commenterons l’importance de la modernité et la violence de l’œuvre. I- un recueil placé sous le signe de Satan Baudelaire est sujet à une mélancolie profonde, écrire lui permet donc d’exprimer ce mal-être. Il nous expose une vie qui n’a rien d’attrayant. Il décrit le destin comme un « chemin bourbeux » Ainsi, il s’oppose à la représentation de la vie telle une longue route tranquille.

enfermement mental, psychologique - structure circulaire : début=fin - double refrain (chanson = complainte)  Sentiment sombre du poète exprimé indirectement Conclusion, ouverture : Ariette IX : paysage état d’âme sombre Aquarelle « spleen » : mélancolie

profond de Baudelaire et son état moral. Il s’agira de voir comment ces textes décrivent une crise de Spleen, c’est-à-dire la sécrétion d’humeurs noires déversées dans le corps par la rate qui serait à l’origine de la mauvaise humeur, de la mélancolie ainsi que du changement de comportement. Pour ce faire, nous allons tout d’abord étudier la montée de la crise pour enfin analyser la victoire du Spleen. Tout d’abord, nous allons étudier la montée de la crise, c’est-à-dire quels

une complainte de l'automne. Il déplore sa mort. Il s'adresse a lui avec beaucoup de respect, il le plain. Les sentiments exprimé par le poète est élégiaque, la fragilité de l'auteur. La poésie est la faiblesse. Dans ce poème l'auteur exprime la mélancolie : amour pour l'automne ( V1 et V14 ). Interrogation puisque malade. Association avec malade et adore. Adoré parce que malade. Menacé, fragile, délicat, tragédie de la mort de l'automne (→ phase avec l'État d'âme ). Expressions élégiaque V1 adresse

RENE DE CHATEAUBRIAND ou les Effets des passions 1802 René est la suite du roman Atala. L'européen René, établi depuis plusieurs années chez les Natchez, restait plongé dans une mélancolie dont rien ne pouvait le distraire. Il avait pris une épouse en arrivant, pour se conformer aux mœurs du pays, mais il ne vivait point avec elle.   Le vieux Chactas, qui lui avait raconté ses aventures, désirait l'entendre à son tour. Un jour, après bien des résistances, René se décide à parler. Dans ce

Le libertinisme de La Fontaine se conjugue fort aisément avec ses interrogations métaphysiques et ses inquiétudes religieuses. Celles-ci s'expriment dans des réflexions sur la mort sous la forme de fables. Ce qui n'empêche pas le poète de traiter le sujet de la mort d'une façon humoristique et ironique en critiquant non sans plaisir les moeurs de son temps. Quant aux sources qui ont inspiré ses fables, l'auteur les nomme dans son commentaire situé entre «La mort et le malheureux» et «LLa mort et

province par une vue d’ensemble sur la scène, et termine par une vue rapprochée de détails très précis. En effet, l’incipit démarre sur la description entière de la scène, ‘’ Il se trouve dans certaines provinces des maisons dont la vue inspire une mélancolie’’. Ensuite, Balzac en vient à décrire la rue ‘’Cette rue, maintenant peu fréquentée, chaude en été froide en hiver, obscure en quelques endroits’’, nous pouvons observer l’utilisation d’adjectifs négatifs pour montrer cet endroit reculé, ‘’la sonorité

disparaître au loin.» et « le tigre bleu de L'Euphrate » qui symbolise un rêve inassouvi mais qu'il « n'a pas osé suivre jusqu'au bout» (ligne 23). Dans cet extrait du Tigre Bleu de l’Euphrate Alexandre Le Grand s’adresse à la mort en exprimant sa mélancolie, son désappointement. Pour autant il n’a pas peur de mourir et il établit le bilan de sa vie. La mort sera sa dernière conquête.

maman ! comme tu es pâle ! comme tu sues !… Autant le romantisme de l’amour semble avoir disparu, autant celui de la mort reste plus présent que jamais, soulignant s’il en était besoin une composante culturelle très forte du XIXe siècle, spleen, mélancolie et bien sûr – même si Emma Bovary en semble très loin – idéalisation de la mère. On retrouvera cette idéalisation dans l’Education Sentimentale où le personnage de Mme Arnoux représente cet amour tellement magnifié qu’il devient inaccessible. Ici

moins accentué cela montre l'irréalité terrestre de l'Iidéal. Puis même le poète ne peut trouver ce paradis qu'à de rare moments éphémères, "en un soir chaud d'automne"v1. Cela invoque toute la tristesse, la frustration, de Beaudelaire mais aussi la mélancolie puisqu'il a vue et arrive a ressentir l'Idéal mais doit rester sur terre dans une société imparfaite et vile. Mais le Spleen ressort surtout de ce sonnet dans la remarque que l'Homme altérerait le Beau s'il pouvait y avoir accé. En effet l'Homme