Rythme circadien

sur l’impossibilité de l’homme à fixer le temps. Cette dernière est signalée par les invocations au temps : il est capricieux (vers 21-22, 30-31, 37, 41), il est celui qui donne et qui reprend, il a un caractère inlassable, éternel (vers 36). Le rythme est vif : notamment dans les deux premières strophes, il y a absence de points et très peu de coupes. Les enjambements (vers 3, 4, 7, 8) rallongent les vers. La fragilité de l’homme est mise en valeur et donne une tonalité élégiatique et lyrique

Pierre de Ronsard. Le sonnet qu’a composé Pierre de Ronsard traduit bien l’amour qu’il éprouve pour Hélène et une déclaration qui se termine par une morale très illustrée. Pierre souffre du rejet d’Hélène et essaie de la séduire par un poème au rythme lent qui découle des nombreuses virgules. Aussi, le poète n’hésite pas à prendre un ton arrogant et cruel face à la vieillesse et à la mort. D’ailleurs, une gradation ascendante marque cette insolence grandissante. En effet, au départ, l’auteur affirme

comprendre que la voix de la dernière strophe est toujours celle du batelier -Enfin le poète invente des mots "râle-mourir" et "incantent" pour suggérer les accents étranges et funestes de la chanson. -Le poème s'achève sur un vers isolé qui brise le rythme des quatrains et compose un jeu de mots sur une homophonie : verre = vers. Ces deux aspects traditionnels et modernes renvoient à une double vision du Rhin. 2/Un paysage double -Réel : nous sommes au bord du Rhin le poète

conditions de celle-ci sur le physique et les sens. Les quatre premiers quatrains développent une seul phrase qui progresse avec trois subordonnées (3 quand) et aboutit à un paroxysme dans la proposition principale. L'anaphore quand (répété 3 fois) rythme cette progression. Par ailleurs les coordinations "et qui" (v. 3-11) les enjambements continuels, tout cela donne l'impression d'un mouvement lent et enchaîné inexorablement. Les impressions que ressent la victime du spleen sont pesantes, douloureuses

le second évoque le respect chaste, la complicité, la douceur, il tend à rétablir l’égalité dans le couple. En effet le poète (un peu misogyne1) semble élever la femme de son état infantile à celui de complice par le seul fait de l’avoir élue. Le rythme binaire décroissant indique le débordement de la dilection. Ces deux premiers qualificatifs donnent au poème une coloration mystique, ils connotent un amour spirituel. Le poète invite sa compagne par un impératif, « Songe »2, dont la magie onirique

fait un bilan désespérant de son existence, se montre succombant sous le poids de souvenirs pénibles, de visions étranges et macabres, se sentant accablé par Ie perpétuel ennui des jours qui s'accumulent et où l'âme s'enlise interminablement, en un rythme d'une lenteur mortelle. Formé d’alexandrins à rimes suivies, le texte n'est pas régulièrement disposé en véritables strophes. Il est fragmenté en séquences inégales, disposition typographique qui, à elle seule, donne une impression de chaos. On trouve

“triste”, tandis qu’au vers 25, “morne” se confronte à “joyeux”. On peut voir qu’au vers 5 et 6, la juxtaposition de la ponctuation ainsi que l’accentuation des verbes d’action produit un effet de rythme qui accélère la lecture. Tandis qu’au vers 7, la ponctuation est plus espacée et ralenti le rythme. Le poème marque également une forte opposition entre le bonheur: « J'appelais cette vie être content de peu ! » et la tristesse : « J'étais morne au milieu du bal le plus joyeux », et la mort de Léopoldine

hyperboles, métaphores, comparaisons, sont nombreuses, et utilisées dans une démarche argumentative, afin de solliciter l’imagination et la sensibilité du lecteur. Le poète utilise également des rejets et des enjambements afin de donner un certain rythme à la poésie. Le rejet : C’est quand on rejette un mot au début du vers suivant. Ex : Le dormeur du val, Arthur Rimbaud : p137 vers 5 à 7. L’enjambement : Début d’1 phrase à la fin d’1 vers qui se poursuit dans le vers suivant

2 fois par vers. Termes qui évoquent des termes d'inspiration avec toujours la valeur esthétique. V.11 renvoie à Baudelaire. Tercet très harmonieux par son rythme, unité dans laquelle il les englobe. Souligne le regard que l'on peut porter à un objet esthétique. Impression d'unité. Associé à ce premier tercet le dernier vers du poème : rythme ternaire de rose de rose etc. Inspiration épicurienne : les roses de la vie, insistances sur le caractère éphémère en relation avec le cours normal du temps

révolte * V.11 : « je courus » : impossibilité, on est sur la mer : là encore, évoque sans doute sa détermination, et permet de continuer la métaphore bateau / poète (poète dans l’action, qui va de l’avant, cf « ma Bohème ») * V.11-12 : brise le rythme de l’alexandrin : césure impossible. Reflète le « tohu bohu », le désordre, le mouvement provoqué par les vagues ; mais aussi et surtout : modernité du poète qui commence à refuser la versification classique * V.11 : image des péninsules (avec